摄影构图中的技巧及应用（摄影构图方法与技巧 摄影构图有什么技巧）

本文目录

• 摄影构图方法与技巧 摄影构图有什么技巧
• 摄影构图小技巧
• 拍摄构图的要求和技巧
• 摄影中有什么构图技巧

摄影构图方法与技巧 摄影构图有什么技巧

1、均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2、对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

3、变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4、对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

5、X形构图。线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

摄影构图小技巧

　　摄影的时候如何正确构图?以下是为大家分享的30种实用摄影构图小技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

　　『步入视野』

　　如果画面中有一个运动的、或者是包含动势的主体，表现效果更为出色。安排主体在画面中移动，带上由边框向中心的运动趋势，可以利用身体的朝想，姿势，步态完成。

　　『人在光景』

　　在自然风光的远景拍摄中，如果包含一个人物作为尺度参考，能更直观有效地表现场景的宏大气势。

　　『投影之景』

　　影子元素本身就很酷的，不要错过。

　　『倒影反射』

　　配合水中的群山倒影，风光更为丰富独特。寻找水面或者其他可供反射的表现，挖掘倒影的拍摄可能。

　　『层次堆叠』

　　在统一的视角方向上，以不同距离的平面层次堆放叠加，比如这里的山林峰岳，表现出了视觉纵深和风光意趣。

　　『主体满目』

　　以主体单元为元素，堆叠排列，达到在取景框中填充满溢的效果。

　　『黄金螺旋』

　　你可以把拍摄的物件按照斐波那契螺旋线为引导，进行排列。或者选取角度，让单个主体的局部或者多样主体的排布，以螺旋线的形式展现。

　　『框式前景』

　　使用了框式的前景，主体得到进一步的突出。比如，通过桥洞拍摄后方的建筑，或者这里，透过树丛的间隙拍摄帐篷。

　　『边缘逆光』

　　景物适当遮挡，从边缘散射过来的逆光，非常赏心悦目，或者让阳光从线条、对角线的前景后上投射过来，也有助于提升画面。

　　『暗影人物』

　　在趣味背景前的轮廓分明的人物剪影，干净利落，让画面简洁有力。这能结合下面一个技巧综合使用。

　　『广阔天际』

　　在画面中大胆地使用天空，无论是占到画面三分二还是三分一，效果中不会太坏，以天际为主导，完成构图。

　　『形状离散』

　　不同形状大小的物体分离摆放，完成整体组合，但要注意不同物体数量和质量，保持视觉的平衡感。

　　『框线切边』

　　让物体的组合摆满整个画面，而画面的边际刚好切到物体外边缘，充实而恰到好处。

　　『中心偏离』

　　让趣味中心脱离画面正中央，放置在三分线上，是经典的构图方法。中心到边框或者四角的二分之一距离处，也可以考虑。

　　『光影对照』

　　尝试在换面中创造强烈的明暗对比，善于利用场景的光线和阴影元素。

　　『垂直连通』

　　画面上下方有相同属性的景物，能创造出垂直方向上的视觉连续性，形成呼应。比如此处，地面滑行与空中飞越的人。

　　『重心下框』

　　以竖幅拍摄单一主体的时候，把人物置于画面的下方，视觉重心下移，更适应人们观看习惯。

　　『性质对比』

　　利用画面元素的外观性质显著对比：液体-固体、坚硬-柔软、细腻-粗糙等，能大大增强画面的趣味性。这里用到水(液体)和贝壳(固体)的对比。

　　『动态平衡』

　　画面中有多个主体需要表现，而不能形成对称关系的话，应该让它们达成视角上的平衡。比如，远处风车接近中心，那么在画面边缘近距离设置另一台风车，以达到画面的平衡。

　　『渐远透视』

　　利用焦点到虚化、以及距离的远近变化过渡，画面中透视纵深，就能通过景物的比例缩放来体现了。

　　『强力三角』

　　与画面边框相交的三角结构，能把观众的注意力从画面边缘引导到三角顶端。

　　『三角倒置』

　　倒三角的方向也能引导观众视线到交汇之处，比如这里，从手臂、手腕、手掌到两手相触，完成观察方向的引导。

　　『几何切分』

　　以分明有力的对角线分割画面，特别是两边内容各有趣味中心，构图更有深意而且达到视觉平衡。

　　『同轴弧线』

　　物体以不同直径的`同心圆作为对齐规律，形成弧线排列，充满几何的秩序与韵律美感。

　　『边线平行』

　　将物体的边缘与画面边界平行对齐，顺直整齐的对称式构图，符合人们观察习惯。

　　『垂直平面』

　　如果有若干垂直排列的主体目标，尝试在场景中寻找到水平元素，如这里模特的头脚上下两个视觉连线，前景的观众剪影边界，使垂直和水平穿插对比。

　　『凝固动态』

　　捕捉动作瞬间，可以主动重复动作，反复尝试拍摄，或等待可预见的运动轨迹，提前准备。

　　『打破样式』

　　当见到连片的样式重复，比如此处人们举手以及灯光投射，适当引入物体打破连续性，如此处的柱子，很多时候会带来新鲜的画面节奏。

　　『对线交汇』

　　如同三角引导线，对角线交叉，能非常自然把观众视线引导到交点。

　　『眼神视线』

　　人物的眼神方向也是一种隐形的引导线，此时男跑者的望向女跑者，让女跑者本身在三分线的趣味中心之上，再加强了一层引导突出。

拍摄构图的要求和技巧

一、要求：

1. 突出主体：清新表达出主要对象

2. 画面完整：指画面能够完整地表现作者地拍摄意图

3. 布局均衡：并非要平均使用画面

4. 形象要生动：构图形式的生动，就是要求画面富有变化而不呆板，符合人们视觉上美的要求。

二、技巧：

1.  三分法构图：把地面、主景、天空分成三份是最万能的基础构图。

2.对角线构图：让一个条形结构贯穿画面的对角增加画面的运动感，多用于马路、河流、山脉。

3.框架构图：使用框架式的前景包裹主景让风景好像一幅画。

4.引导线构图：以主视角向一个方向延伸引导视觉, 增加画面的延伸感。

5.对称式构图：多用于主景+水面倒影的组合画面稳定有秩序感。

6. 三角形构图：一般用于拍摄古建筑和山峰稳重、雄伟有气势。

摄影中有什么构图技巧

　　摄影构图常用技巧

　　1、摄点的画面效果

　　摄影构图就是相机镜头的构图。相机镜头对准被摄体的方位就是拍摄点。拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就大不一样。选好拍摄点往往能成为一幅好照片的关键所在。

　　A、不同摄距的画面效果。

　　拍摄距离的不同，会带来画面的不同效果，不同的景别具有不同擅长的表现效果。一般分以下几种：

　　远景：被摄景物范围广阔深远，擅长于表现景物的气势，主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其的表现。

　　全景：被摄景物范围小于远景，擅长于表现被摄对象的全貌极其所处的环境特点。相对来说，全景比远景有更明显的立体效果。

　　中景：被摄景物范围介于远景和全景中间，擅长于表现人与人，人与物之间的关系，以情节取胜。

　　近景：突出表现被摄对象的主要部分，主要面貌，擅长于对人物神态或景物的主要形状做细腻的刻画。

　　特写：是对被摄人物或景物的某一局部进行更为集中突出的再现。它比近景的刻画更细腻、更具体。

　　B、不同方向的画面效果。

　　“方向”是指拍摄点位于被摄体的正面、背面还是侧面。拍摄点的方向变化既会使主题的形象发生显著变化，又会使背景的环境发生明显的变化。

　　正面方向：即相机正对被摄主体的正面。擅长于表现对称美，能产生庄重、威严、静穆之感。但是画面缺乏透视感。

　　斜侧方向：能使被摄体本身的水平线在画面上变成一种能产生强烈透视效果的汇聚线，因而有助于表现出景物的立体感和空间感，画面显得生动，有利于突出主体。

　　正侧方向：即与被摄主体正面成90度的侧方向。常用于拍人物，其特点能生动表现人物脸部，尤其是鼻子的轮廓线条。但不宜拍建筑物，因其会削弱建筑物的立体感和空间感。

　　背面方向：是从被摄主体的背面拍摄，用背面方向拍摄人物时，若注意姿势的运用，能产生一种含蓄美，让人引起更多的联想。

　　C、不同高度的画面效果。

　　“高度”是指相机高于、低于还是同于主体的水平高度。

　　平拍：相机位置与被摄主体处于类同的高度，特征是镜头朝水平方向拍摄。

　　仰拍：相机位置低于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝着向上的方向仰起拍摄。仰拍有助与强调和夸张被摄对象的高度，但镜头不能过仰，否则会产生人物或景物的严重变形。

　　俯拍：相机位置高于被摄主体的水平高度，特征是镜头朝下拍摄。其最大特点是能使前后景物在画面上得到充分发展，有助于画面产生丰富的景层和深远的空间感。

　　2、光线的造型效果

　　光线对于被摄体的位置，即光线的方向与角度，对同一对象在不同的光位下会产生不同的明暗造型效果。其中分：

　　A、正面光。光线来自被摄体的正面，随角度高低分为平射光、顺光和高位顺光。正面光照射的主体会使人感觉很明亮，但立体感差。

　　B、前侧光。指45度方位的正面侧光。被摄体与人物有生气和立体感。

　　C、侧光。又称90度侧光，侧光下的被摄体呈阴阳效果，能突出名暗的强烈对比。

　　D、后侧光。又称侧逆光。光线来自被摄体的侧后方，能使被摄体的一侧产生轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。

　　E、逆光。又称背光。光线来自被摄体的正后方。能使被摄体产生生动的轮廓线条。使主体与背景分离，从而加强画面的立体感与空间感。

　　F、顶光。光线来自被摄体的正上方，如中午的阳光。

　　G、脚光。光线来自被摄体的下方，自然界常见于水面的反光。

　　3、主体的视觉效果

　　构图，最重要的是拍摄主角(即主体)应放在什么位置，这就是主体的定位。在一幅好PP中，一般来说，应该用一个最吸引人视觉注意力的中心点，即“视觉中心”。

　　我们常见的画面中视觉中心的位置，可采用九宫格的“三等法”，构成井字形状。即在一幅画面上用纵横各两条线组成井字，那么井字中的四个交叉点，就是排布摄影主体位置的最佳点。

　　为了达到画面的视觉效果，还要注意前景与背景的运用。前景是指处于主体前面靠近镜头的景物，它是帮 助主体反映季节特征、地方特征，促使观众产生联想、产生意境的效果。背景是画面上主体后面的景物。它是画面的组成部分，用以衬托主体。注意背景要简洁，要 与主体有鲜明的对比，它有提高主体视觉效果的作用。

　　4、线条的形式效果

　　自然界的很多物体一旦进入我们的镜头 ，很明显的形成了线条结构。常见的构图有以下几种：

　　A、三角形构图

　　三角形构图在画面上有多种多样，如等边三角形，直角三角形，正三角形，倒三角形，还有斜三角形，侧三角形等。正三角形有稳重、均衡、**的特点，而倒三角形给人以不稳定感，但极有动感，视觉的刺激比较激烈。另外，“V”字型构图也属于三角形构图。

　　B、S形构图

　　S形实际上是条曲线，属于规律的定型曲线，具有曲线的优点，优美而有活力和韵味，而且画面显得生动活泼，可有力的表现其场面的空间感与深度感。

　　C、十字形图

　　十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。这种构图给人以平稳，庄重，严肃感。可表现成熟而神秘，健康而向上，但不易使横竖等长，一般竖长横短为好，如果两线长短一致，且交点等分，给人以对称感，缺少活力和动感，会减弱其表现力。

　　D、斜线交叉形构图

　　十字型的变形即为斜线交叉的构图。将原来十字形的横竖两条线的交叉点为轴心，歪过来便成了两条斜线，以斜线交叉形式构成的画面与前者相比减少了对称的呆板，而更具有动感，更为活泼，舒展。

　　E、米字形构图

　　米字形构图不仅是“米”字形，而且是以一个交点为轴心的`多线交叉图形，他有团结向内聚力的感觉。其线条是交点内聚，有向心力的象征，如蝴蝶的两个翅膀，所以又称做“蝶形”构图。

　　F、框架形构图

　　框架形构图是把要表现的主体，用离镜头最近的树丛、花草等围在中心，使前景形成一个“框”，使观众透过框架欣赏主体，这种PP要注意框架与主体间要有强烈的明暗或虚实反差。

　　G、布满形构图

　　它不仅是指用一个单独的被摄体把画面占满，来突出主体，而且还指以较多数量的被摄体把画面布满，不留任何空白。由于被摄体的影象挤的满满当当的，所以不会出现不均衡不稳重的问题，会给人以想象，把视线引到画面外。

　　H、对角线形构图

　　对角线构图一是指画面的4个角之间的关系和对角线的作用，二是指物体在画面中营造对角线，使画面活起来的构图形式。

　　对角线可引导人的视线而形成动感，让画面增加活力，使固定的影象有变化。除了利用画面的对角线外，还可用景物在画面中营造对角线。营造对角线的方式很多，常用的有倾斜画面，选择拍摄角度，利用透视等，使主体形成对角状态。

　　I、造向角形构图

　　造向角即在画面中有意营造角度，与对角线构图不同的是它是在画面中营造一个或几个角，以角来表示运 动的方向。角度越小，冲击力越大;角度越锐，动感越强。这种构图可以营造气氛，增强艺术表现力。造向角形式构图不仅可以利用建筑物，还可用其他人物群像、 场面场景，均可造出角度来。

　　J、中心汇聚形式构图

　　中心会聚，就是画幅中的所有线条向中心会聚而来，形成一种交集状，将观众的视线引到会聚的中心点上。这种构图除了要反映深向远方的线条外，要把主体景物安排在会聚点的位置上，不要形成会聚无主的局面。

　　K、对称形构图

　　对称形构图是指景物中相同或相似的形式因素，在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体。对称， 它要求画面的左右两侧或上下两端有互相对应的相同的物体，或者物体不完全相同，但其大小相称，位置对应。

　　5、影调的情感效果

　　在现实生活中，因光线照射的情况不同，物体吸收和反射光的特征不同，都有不同的颜色和亮度。在画面 上会显示出景物的明暗变化，从而使我们认识景物的形状、体积和质感。如在最亮到最暗的影调中，不同深浅的影调层次多，过度趋势缓慢，这样的称为“柔调”， 反之，称为“硬调”，处于二者之间的称“中间调”。黑白色调占画面的比例不同，又会构成不同的感觉。有的呈“高调”，有的呈“低调”。彩色照片分：暖调、 冷调、对比色调、和谐色调等等。

　　在这五彩缤纷的色彩基调中，它给人一种心理上的情绪性、象征性、功能性的感觉效果。如：在不同色别中，暖色使人感到距离近，给人以温暖感;冷色则使人感到距离远，给人以凉爽感。

　　突出照片重点的六个技巧

　　1、通过布局突出重点：

　　我们知道：实景和实景照片的区别就是：照片受四条边框的限制，而实景是连续不断的，观者可以把注意力移向周边任何部分。因此，摄影师如何将静物安排在这四条线之内，决定了其作品的成败。

　　至关重要的，就是决定把作为趣味中心的被摄主体安排在什么地方。一般来说放在靠近画面中心的物体最为突出，切记，“一切法则都注定要被突破”的原则。黄金分割，九宫格，画面中心统统可以由你安排，但是务必牢记一点，用心布局!这关系到你作品的成败!

　　2、通过大小比例关系突出重点：

　　突出被摄主题的一个有效方法是让它的尺寸看起来不太一样，上面这张照片巨幅广告里的女主角比实际生活中的男主角要大的多，对比起来，那个在角落里的黑人男性是那么卑微。

　　打破正常的比例关系，无论是缩小或放大，都能达到突出重点的理想效果。

　　3、通过搭画框的方法突出主体：

　　就好像下面这张照片，铁丝网后面的那个孩子，他的眼神清澈透明，不论是什么样的限制都圈禁不住自由的心。这样富于创意的画框无处不在，只要你拍摄前用心去观察。但是你要知道，这种画框式的构图只是一种“噱头”，是用来调换口味的，不可滥用。你当然不会要人们去多看画框而少看被拍摄对象。

　　4、通过用光来突出主体：

　　记住，无论什么时候，摄影玩的都是你对光线的运用，它不仅是一个技术性问题比如获得准确的曝光量，它更是一种创造性的手段。无论何时，只要看取景器，就要先看光线，观察光线的效果和体验光线的性质，通过用光来突出重点是最有力的手段之一。

　　5、通过选择焦点来突出重点：

　　首先，对你的拍摄对象精确聚焦，其次，如果你的拍摄对象是人，让他/她的眼睛直视镜头，把观者的注意力集中到他/她的眼睛上。第三，把被摄物体放在画面正中偏上。

　　6、通过用光来突出主体：