自题写真白居易赏析（白居易古诗的赏析）

本文目录

• 白居易古诗的赏析
• 白居易春题湖上赏析
• 急需白居易的的写作背景,赏析和解说,有谁知道,
• 白居易经典诗句赏析
• 忆江南白居易原文 忆江南白居易原文赏析
• 《忆江南三首·白居易》原文与赏析
• 白居易《自题小草亭》原文及翻译赏析

白居易古诗的赏析

　　白居易，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽，生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人，以下是我收集的白居易古诗的赏析，欢迎查看！

　　 池上

　　唐代：白居易

　　小娃撑小艇，偷采白莲回。

　　不解藏踪迹，浮萍一道开。

　　 译文

　　一个小孩撑着小船，偷偷地采了白莲回来。

　　他不知道怎么掩藏踪迹，水面的浮萍上留下了一条船儿划过的痕迹。

　　 注释

　　（1.）小娃：男孩儿或女孩儿。

　　（2.）艇：船。

　　（3.）白莲：白色的莲花。

　　（4.）踪迹：指被小艇划开的浮萍。

　　（5.）浮萍：水生植物，椭圆形叶子浮在水面，叶下面有须根，夏季开白花。

　　 创作背景

　　据《白居易诗集校注》，此诗作于大和九年（835年），时任太子少傅分司东都洛阳。一日游于池边，见山僧下棋、小娃撑船而作此组诗。

　　 赏析

　　此诗写一个小孩儿偷采白莲的情景。从诗的小主人公撑船进入画面，到他离去只留下被划开的一片浮萍，有景有色，有行动描写，有心理刻画，细致逼真，富有情趣；而这个小主人公的天真幼稚、活泼淘气的可爱形象，也就栩栩如生，跃然纸上了。

　　作者在诗中叙述一个小娃娃生活中的一件小事，准确地捕捉了小娃娃瞬间的心情，勾画出一幅采莲图。莲花盛开的夏日里，天真活泼的儿童，撑着一条小船，偷偷地去池中采摘白莲花玩。兴高采烈地采到莲花，早已忘记自己是瞒着大人悄悄地去的，不懂得或是没想到去隐蔽自己的踪迹，得意忘形地大摇大摆划着小船回来，小船把水面上的浮萍轻轻荡开，留下了一道清晰明显的水路痕迹。作者以他特有的通俗风格将诗中的小娃娃描写得非常可爱、可亲，整首诗如同大白话，富有韵味。

　　白居易是一位擅长写叙事诗的大作者。他的长篇叙事诗，将所叙事物写得曲折详尽、娓娓动听，饱含着作者自己的情感。同样的，他的.诗中小品，更通俗平易。《池上二绝》就是这样一组描写一种平凡生活的小诗。作者以他特有的通俗风格，将两个小景写得可爱、可亲、可信。

　　 草 / 赋得古原草送别

　　唐代：白居易

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孙去，萋萋满别情。

　　 译文

　　长长的原上草是多么茂盛，每年秋冬枯黄春来草色浓。

　　无情的野火只能烧掉干叶，春风吹来大地又是绿茸茸。

　　野草野花蔓延着淹没古道，艳阳下草地尽头是你征程。

　　我又一次送走知心的好友，茂密的青草代表我的深情。

　　 注释

　　赋得：借古人诗句或成语命题作诗。诗题前一般都冠以“赋得”二字。这是古代人学习作诗或文人聚会分题作诗或科举考试时命题作诗的一种方式，称为"赋得体"。

　　离离：青草茂盛的样子。

　　一岁一枯荣：枯，枯萎。荣，茂盛。野草每年都会茂盛一次，枯萎一次。

　　远芳侵古道：芳，指野草那浓郁的香气。远芳：草香远播。侵，侵占，长满。远处芬芳的野草一直长到古老的驿道上。

　　晴翠：草原明丽翠绿。

　　王孙：本指贵族后代，此指远方的友人。

　　萋萋：形容草木长得茂盛的样子。

　　 创作背景

　　《赋得古原草送别》作于公元788年（唐德宗贞元三年），作者当时实龄十六岁。此诗是应考习作，按科考规矩，凡限定的诗题，题目前必须加“赋得”二字，作法与咏物诗相似。

　　 赏析

　　首句即破题面“古原草”三字。多么茂盛（“离离”）的原上草，抓住“春草”生命力旺盛的特征，可说是从“春草生兮萋萋”脱化而不着迹，为后文开出很好的思路。就“古原草”而言，何尝不可开作“秋来深径里”（僧古怀《原是秋草》），那通篇也就将是另一种气象了。野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。“一岁一枯荣”意思似不过如此。然而写作“枯──荣”，与作“荣──枯”就大不一样。如作后者，便是秋草，便不能生发出三、四的好句来。两个“一”字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。

　　“野火烧不尽，春风吹又生。”这是“枯荣”二字的发展，由概念一变而为形象的画面。古原草的特性就是具有顽强的生命力，它是斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须，来年会更青更长，很快蔓延原野。作者抓住这一特点，不说“斩不尽锄不绝”，而写作“野火烧不尽”，便造就一种壮烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片枯草被烧得精光。而强调毁灭的力量，毁灭的痛苦，是为着强调再生的力量，再生的欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统“烧尽”的，然而作者偏说它“烧不尽”，大有意味。因为烈火再猛，也无奈那深藏地底的根须，一旦春风化雨，野草的生命便会复苏，以迅猛的长势，重新铺盖大地，回答火的凌虐。看那“离离原上草”，不是绿色的胜利的旗帜么！“春风吹又生”，语言朴实有力，“又生”二字下语三分而含意十分。宋吴曾《能改斋漫录》说此两句“不若刘长卿‘春入烧痕青’语简而意尽”，实未见得。

　　此二句不但写出“原上草”的性格，而且写出一种从烈火中再生的理想的典型，一句写枯，一句写荣，“烧不尽”与“吹又生”是何等唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。而刘句命意虽似，而韵味不足，远不如白句为人乐道。

　　如果说这两句是承“古原草”而重在写“草”，那么五、六句则继续写“古原草”而将重点落到“古原”，以引出“送别”题意，故是一转。上一联用流水对，妙在自然；而此联为的对，妙在精工，颇觉变化有致。“远芳”、“睛翠”都写草，而比“原上草”意象更具体、生动。芳曰“远”，古原上清香弥漫可嗅；翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。“侵”、“接”二字继“又生”，更写出一种蔓延扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草的形象。“古道”、“荒城”则扣题面“古原”极切。虽然道古城荒，青草的滋生却使古原恢复了青春。比较“乱蛬鸣古堑，残日照荒台”僧古怀《原上秋草》的秋原，就显得生气勃勃。

　　作者并非为写“古原”而写古原，同时又安排一个送别的典型环境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送别在这样的背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。“王孙”二字借自楚辞成句，泛指行者。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说的是看见萋萋芳草而怀思行游未归的人。而这里却变其意而用之，写的是看见萋萋芳草而增送别的愁情，似乎每一片草叶都饱含别情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清平乐》）。这是多么意味深长的结尾啊！诗到此点明“送别”，结清题意，关合全篇，“古原”、“草”、“送别”打成一片，意境极浑成。

　　全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切的生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在“赋得体”中称为绝唱。

白居易春题湖上赏析

白居易春题湖上赏析

白居易春题湖上赏析 ，此诗是一首七言律诗，主要写春天湖景，同时表达了作者不能离开杭州的缘由和心境，此诗作者是唐代诗人白居易，下面是此诗的原文翻译以及赏析，欢迎大家阅读~！



春题湖 原文：

湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺。
松排山面千重翠，月点波心一颗珠。
碧毯线头抽早稻，青罗裙带展新蒲。
未能抛得杭州去，一半勾留是此湖。

春题湖 翻译：
春天到来，湖面上像一幅图画。群峰围绕，水面平铺。
松树在山上排开层层翠色，月亮向波心点出一粒明珠。
绿色的毛毯绒头是抽长的早稻，青色的罗裙飘带是舒展的新蒲。
我不能离开杭州到别处去，有一半原因是留恋西湖。

春题湖 字词解释:
1、乱峰：形容山峰很多。西湖三面环山，有南高峰、北高峰、葛岭等。乱，缤乱。
2、排：排列松树众多，故称排。
3、点：明月一轮，故称点。
4、线头：指毛毯上的绒头。抽：抽出、拔出。
5、裙带：裙子上的飘带。蒲：香蒲，湖上生长的一种水草。
6、勾留：稽留，耽搁。

春题湖 背景：
白居易在长庆二年（822）五十一岁时，由中书舍人改任杭州刺史，至长庆四年（824）五月离开杭州，调任太子左庶子，分司东都（洛阳）。从《春题湖上》的末两句所表露的临别依依的语气以及题目中标明的春字看来，这首诗的写作时间当是在他离任那年的春天。白居易在杭州期间，写了好几首歌咏西湖的诗，其中最著名的是三首七言律诗：《钱塘湖春行》、《西湖晚归回望孤山寺赠诸客》以及这首《春题湖上》。

春题湖 赏析：
诗的前三联绘景，尾联抒情，全诗则情景交融，物我划一。首句鸟瞰西湖春日景色，谓其似画图。作者以具有如此浓重感**彩的字眼儿入诗，并非偶然。在孩童时代，白居易曾立志要到杭州做官，心愿得酬，自然为之欣喜，其对杭州的深情于此可见一斑。此诗不仅是白居易山水诗中的佳构，亦是历代描写西湖诗中的名篇之一。

乱峰以下三句，具体描绘如画之景，然而诗的旨趣并没有凝滞在范山模水的层面上，碧毯二句出人意表地把笔舌转到对农作物的体察上。在山水诗中嵌入农事，弄不好会雅俗相悖，很不协调，而白居易却别出心裁地把农事诗化了早稻犹碧毯上抽出的线头、新蒲象青罗裙上的飘带。如此精妙新奇的比喻本身不仅体现出作者对湖区人民的关怀，使读者由此可以联想到正是这位自幼向往杭州的白刺史，一到任便体恤民瘼，浚井供饮，把杭州变成了人间天堂，从而铭戢其德惠。同时，在诗的写作上也是一种变格、一种可贵的出新，它比作者描绘西湖的另一名篇《钱塘湖春行》，立意更加新颖，语言益见精妙。

这首诗的结构曲折委婉，别有情致，特别是最后两句以不舍意作结，而曰‘一半勾留’，言外正有余情。（《唐宋诗醇》）至于言外余情是什么则要联系作者的有关行迹和创作来探寻。除杭州刺史之前，白居易原在长安任中书舍人。面对国是日荒，民生益困的现实，屡屡上书言事而不被采纳，眼见时局日危，朋党倾轧加剧，便自求外任，来到杭州。这是问题的一方面，另一方面是他认为做隐士不好，做京官也不好，只有做杭州刺史闲忙得当，正合其意，即所谓霅溪殊冷僻，茂苑太繁雄。唯此钱塘郡，闲忙恰得中。这话是出自《初到郡斋寄钱湖州李苏州》一诗，在其他篇目中尚有不少类似的说法，这既是作者的心里话，也是此诗的言外余情。

因为皇恩只许住三年，白居易抱着恋恋不舍的心情离开西湖，这种情绪本身具有很强的感染力。一千多年后的今天，西湖早已是驰名中外的湖山形胜之地，此诗亦不胫而走，值得玩味的是如今西湖十景中的平湖秋月、苏堤春晓、三潭印月等景观的命名，有的`很可能是从这首《春题湖上》中的相应诗句衍化而来的。

从艺术上看，《春题湖上》最精采的是中间四句。诗人以幽丽华美的笔触，用一连串精妙的比喻，勾画出西湖的旖旎风光。比喻的精妙，表现在比物与被比事物的密合无间上。用翡翠比喻松树的绿色，用明珠比喻夜半时分高而远的明月，用碧毯细短的线头比喻幼小的绿色秧苗，用青罗裙飘拂的长带比喻舒展着的绿色的蒲叶，无不妥贴入微，真切动人。同时，诗人对湖上春光的珍惜与爱悦的感情，也在这几个比喻中自然地隐隐泄出。全诗由于有了中间这四句精当传神的比喻，一二句中的似画图才有了充实的具体内容，末两句的勾留之意才得以顺势推出。

画图二字是诗眼，下五句皆实写画图中景，以不舍意作结，而曰一半勾留，言外正有余情。

作者资料：
白居易（772年846年），字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，祖籍太原，到其曾祖父时迁居下邽。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称元白，与刘禹锡并称刘白。白居易的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有诗魔和诗王之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。公元846年白居易去世于洛阳，葬于香山。

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急需白居易的的写作背景,赏析和解说,有谁知道,

观刈麦
白居易
田家少闲月,五月人倍忙.夜来南风起,小麦覆陇黄.
妇姑荷箪食,童稚携壶浆.相随饷田去,丁壮在南冈.
足蒸暑土气,背灼炎天光.力尽不知热,但惜夏日长.
复有贫妇人,抱子在其旁.右手秉遗穗,左臂悬敝筐.
听其相顾言,闻者为悲伤.家田输税尽,拾此充饥肠.
今我何功德,曾不事农桑.吏禄三百石,岁晏有余粮.
白居易(772-846),唐代诗人,字乐天,号香山居士.他一生作诗很多,其中以讽谕诗为最有名,语言通俗易懂,被称为“老妪能解”.
白居易曾将自己的诗分成讽谕、闲适、感伤和杂律四大类.讽谕诗是白诗中的精华.代表作有《新乐府》50首,《秦中吟》10首.它们广泛反映了中唐社会生活各方面的重大问题,着重描写了现实的黑暗和人民的痛苦.这些诗措辞激烈,毫无顾忌,突破了“温柔敦厚”的诗教传统,在古代批评时政的诗歌中十分突出.他的讽谕诗多直赋其事,叙事完整,情节生动,概括深广,主题集中,形象鲜明,语言明白.
我们在这册中所要学习的《观刈麦》便是作者早期的一首著名的讽谕诗.这首诗叙述明白晓畅,结构层次也非常清晰自然.
“田家少闲月,五月人倍忙.夜来南风起,小麦覆陇黄.”诗歌一开头便交代了写作背景,表明是五月麦收的农忙季节.接着“妇姑荷箪食,童稚携壶浆.相随饷田去,丁壮在南冈.”两句描写了妇女带着小孩赶往田间地头给正在割麦的青壮年送水送饭的情景.随后,写到了青壮年们的劳累和辛苦,他们“足蒸暑土气,背灼炎天光.”不顾烈日的烘烤,脚踩发烫的土地,不辞辛劳地在南冈麦田低头收麦.“力尽不知热,但惜夏日长.”尽管他们已经筋疲力尽,但为珍惜这昼长的夏天也顾不得炎热太阳的炙人了.诗到此处,一家人辛苦忙碌的景展现在我们面前,为此读者也给予了深深的怜悯之情.接着,作者又描绘了令人心酸的图景.“复有贫妇人,抱子在其旁.右手秉遗穗,左手悬敝筐.”一个贫穷的妇女怀抱幼小的孩子,手里提个破篮子在一旁拣拾收麦时遗落的麦穗.“听其相顾言,闻者为悲伤.家田输税尽,拾此充饥肠.”原来为了缴纳官税,她家买光了田地,如今无田可种,无麦可收,只好靠着别人收割时散落的碎麦来过活,真是令人同情与伤心.
以上描写的两种情景深刻地揭示了在繁重的赋税压迫下的农民们的艰难生活,他们辛苦忙碌的种田,但仍然没有保障,今天的割麦人很有可能成为明天的拾麦者,这强烈的讽谕尽在其中.
【注释】
这首诗是元和二年（807）作者任盩厔（今陕西周至）县尉时写的,是作者早期一首著名讽谕诗.
这首诗叙事明白,结构自然,层次清楚,顺理成章.诗一开头,先交代背景,标明是五月麦收的农忙季节.接着写妇女领着小孩往田里去,给正在割麦的青壮年送饭送水.随后就描写青壮年农民在南冈麦田低着头割麦,脚下暑气熏蒸,背上烈日烘烤,已经累得筋疲力尽还不觉得炎热,只是珍惜夏天昼长能够多干点活.写到此处,这一家农民辛苦劳碌的情景已经有力地展现出来.接下来又描写了另一种令人心酸的情景：一个贫妇人怀里抱着孩子,手里提着破篮子,在割麦者旁边拾麦.为什么要来拾麦呢?因为她家的田地已经“输税尽”——为缴纳宫税而卖光了,如今无田可种,无麦可收,只好靠拾麦充饥.这两种情景交织在一起,有差异又有关联：前者揭示了农民的辛苦,后者揭示了赋税的繁重.繁重的赋税既然已经使贫妇人失掉田地,那就也会使这一家正在割麦的农民失掉田地.今日的拾麦者,乃是昨日的割麦者；而今日的割麦者,也可能成为明日的拾麦者.强烈的讽谕意味,自在不言之中.诗人由农民生活的痛苦联想到自己生活的舒适,感到惭愧,内心里久久不能平静.这段抒情文字是全诗的精华所在.它是作者触景生情的产物,表现了诗人对劳动人民的深切同情.白居易写讽谕诗,目的是“唯歌生民病,愿得天子知”.在这首诗中,他以自己切身的感受,把农民和作为朝廷官员的自己作鲜明对比,就是希望“天子”有所感悟,手法巧妙而委婉,可谓用心良苦.
白居易是一位最擅长写叙事诗的艺术巨匠.他的叙事诗能曲尽人情物态,把其中所叙的事件写得曲折详尽,娓娓动听.而且,他的叙事诗里总是有着心灵的揭示,因而总是蕴含着感情的.在《观刈麦》里,他虽然着墨不多,但是却把割麦者与拾麦者在夏收时那种辛勤劳碌而又痛苦的生活情景,描写得生动真切,历历如画.不仅写了事,而且写了心,包括作者本人的心和劳动人民的心.诗人的心弦显然是被耳闻目睹的悲惨景象振动了,颤栗了,所以才提起笔来直歌其事,所以在字里行间都充满对劳动者的同情和怜悯.象“足蒸暑土气,背灼炎天光”、“家田输税尽,拾此充饥肠”这样的诗句,里面包含着作者多少同情之感、怜悯之意啊!因而这首《观刈麦》在叙事当中是有着作者情的渗透、心的跳动的,作者的心同他所叙的事是融为一体的.值得称道的是,作者在真实地写劳动人民之事的同时,还能够真实地写出劳动人民之心,尤其是刻画出劳动人民在某种特定情况下的变态心理,深刻地揭示诗的主题.《卖炭翁》中“可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒”,写的是卖炭老人为衣食所迫而产生的变态心理.《观刈麦》中的“力尽不知热,但惜夏日长”,同样也是一种变态心理.这类描写把劳动人民之心刻画入微,深入底蕴.诗中写事与写心的完美统一,较之一般的叙事与抒情的统一,更能震撼人心.白居易又是运用对比手法的能手.他在诗歌创作中,不仅把劳动人民的贫困、善良与地主阶级的奢侈、暴虐作了对比,而且还把自己的舒适与劳动人民的穷苦作了对比.这首诗在写了农民在酷热的夏天的劳碌与痛苦之后,诗人同样也联想到自己,感到自己没有“功德”,又“不事农桑”,可是却拿“三百石”俸禄,到年终还“有余粮”,因而“念此私自愧,尽日不能忘”.诗人在那个时代能够主动去和农民对比,十分难得.这样一种对比,真是新颖精警,难能可贵,发人深省,因而更显出这首诗的思想高度.

白居易经典诗句赏析

白居易经典诗句赏析如下：

1、离离原上草，一岁一枯荣。《赋得古原草送别》

2、野火烧不尽，春风吹又生。《赋得古原草送别》

3、日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。《忆江南》

4、可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。《卖炭翁》

5、文章合为时而着，歌诗合为事而作。《与元九书》

6、回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。《长恨歌》

7、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。《长恨歌》

8、天长地久有时尽，此情绵绵无绝期。《长恨歌》

9、*******,三千宠爱在一身。《长恨歌》

10、几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。《钱塘湖春行》

11、乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。《钱塘湖春行》

12、千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。《琵琶行》

13、转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。《琵琶行》

14、嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。《琵琶行》

15、别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。《琵琶行》

16、银屏乍破水将迸，铁骑突出刀枪鸣。《琵琶行》

17、弦凝指咽声停处，别有深情一万重。《夜筝》

忆江南白居易原文 忆江南白居易原文赏析

《忆江南》是唐代诗人白居易的作品。

原文如下：

其一：江南好，风景旧曾谙：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

其二：江南忆，最忆是杭州：山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？

其三：江南忆，其次忆吴宫：吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢？

原文赏析：

第一首泛忆江南，兼包苏、杭，写春景。全词五句。一开口即赞颂“江南好！”正因为“好”，才不能不“忆”。“风景旧曾谙”一句，说明那江南风景之“好”不是听人说的，而是当年亲身感受到的、体验过的，因而在自己的审美意识里留下了难忘的记忆。既落实了“好”字，又点明了“忆”字。接下去，即用两句词写他“旧曾谙”的江南风景：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”“日出”“春来”，互文见义。春来百花盛开，已极红艳；红日普照，更红得耀眼。在这里，因同色相烘染而提高了色彩的明亮度。春江水绿，红艳艳的阳光洒满了江岸，更显得绿波粼粼。在这里，因异色相映衬而加强了色彩的鲜明性。作者把“花”和“日”联系起来，为的是同色烘染；又把“花”和“江”联系起来，为的是异色相映衬。江花红，江水绿，二者互为背景。于是红者更红，“红胜火”；绿者更绿，“绿如蓝”。

第二首词以“江南忆，最忆是杭州”领起，前三字“江南忆”和第一首词的最后三字“忆江南”勾连，形成词意的连续性。后五字“最忆是杭州”又突出了作者最喜爱的一个江南城市。如果说第一首词像画家从鸟瞰的角度大笔挥洒而成的江南春意图，那么，第二首词便像一幅杭州之秋的画作了。作者很爱西湖的春天，他在词里偏偏不写杭州之春，这可能是为了避免和第一首词所写的春景重复。他写杭州之秋，一写山寺赏月赏桂，一写高亭之上观钱塘江潮。两句词就写出两种境界。“山寺月中寻桂子”，山寺有许多传说，有的还蒙上一层神话色彩：传说寺中的桂花树是从月宫中掉下来的。作者曾在寺中赏月，中秋节桂花飘香，那境界使他终身难忘。山、寺、月影下，寻桂子，写出了幽美的环境，也写了置身其间的词人的活动。然而，词人回忆杭州还有另一种境界使人难忘。那就是“郡亭枕上看潮头”，钱塘江潮是大自然的奇观，潮头可高达数丈，所以白居易写他躺在他郡衙的亭子里，就能看见那卷云拥雪的潮头了，显得趣意盎然。“郡亭枕上看潮头”，以幽闲的笔墨带出惊涛骇浪的景色，与上句“山寺月中寻桂子”的静谧而朦胧的美的境界形成鲜明的对照，相辅相成，相得益彰。白居易是热爱杭州的，所以他在回到北方以后，又产生了“何日更重游”的愿望。

第三首词在思想艺术上都不及第一、二首，加上他又写到歌舞生活，因而许多选本都不介绍它。其实它在写法上也并不是全无可取之处的。前两首词虽然也写到人，但主要还是写景。第三首点到吴宫，但主要却是写人，写苏州的歌舞伎和词人自己。从整体上看，意境的变化使连章体词显得变化多姿，丰富多彩。“吴酒一杯春竹叶”一句值得品味。一来，竹叶是为了与下句的芙蓉对偶，二来，“春”在这里是形容词，所谓春竹叶并非一定是指竹叶青酒，而是指能带来春意的酒。白居易在另一诗里就有“瓮头竹叶经春熟”的说法，唐代有不少名酒以春字命名，文人大多爱酒，白居易应该也不例外。他喝着吴酒，观赏“吴娃双舞醉芙蓉”的舞姿。“娃”即是美女，西施就被称为“娃”，吴王夫差为她建的房子就叫“馆娃宫”。白居易这样写，就是出于对西施这位绝代佳人的联想。作者不是纵情声色的人，他欣赏的是吴娃的歌舞，希望能重睹演出，因而回到洛阳后说：“早晚复相逢。”

《忆江南三首·白居易》原文与赏析

白居易

江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?

江南忆，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游?

江南忆，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢?

尽管艺术欣赏允许并需要读者依据自己的生活经验和审美情趣进行艺术的再创造，从艺术作品中得出与作者本意未必相符的审美判断，但依据传统的“知人论世”的审美习惯，人们最想知道的，还是作者的本意和作品中反映出来的作者自己的生活情趣。白居易的三首《忆江南》词，受到历代词选家的青睐，素来享有盛名。如果单从字面上作表层的欣赏，所见者多为精美的文句、情景交融的画面之类，深曲之处的美味是不易品尝到的。但若与作者的经历和作词时的心境联系起来考察，情况就不同了。

据朱金城先生《白居易年谱》的说法，这三首词作于开成三年(838)。白居易当时已经六十七岁了，正沉浸在“功成身退”、“知足常乐”的晚年幸福之中。人到晚年一般都喜欢回忆往事，特别爱回忆那些在逝去的岁月中留下深刻印记的事。白居易做过好几任地方官。先任忠州(今四川忠县)刺史。那是一个偏僻荒凉的山城，人口仅四万三千多，唐时属下州。白居易感到无法施展自己的才能，曾有诗云： “炎凉昏晓苦推迁，不觉忠州已二年。闭閤只听朝暮鼓，上楼空望往来船。”(《春江》)后来做杭州刺史和苏州刺史，他感到比较有作为，着实办了一些好事。无论是政治理想，还是生活理想，都部分地获得了实现。他感到在苏、杭二州度过了一生中相当美好的日子，因此退居洛阳以后，仍念念不忘这段生活。

第一首是总写江南之好。好在哪里呢?如果是道听途说，那是说不出个所以然来的。作者对此有自身的体验： “风景旧曾谙”。“谙”就是熟悉。从白居易所写的咏江南风景的大量诗篇来看，他对江南的山山水水、名胜古迹确实十分熟悉。这里是总写，只把无限丰富的江南景点和风物归纳为花与水两种。试想，江南最驰名的风景区哪一处不是和花与水联系在一起的?北国的某些著名风景未必缺少花与水，作者是北人，他要向人们指出的正是两者的不同之处： “日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”这是地道的北人眼中的江南的花与水。那花与北国的花就不一样。在秀丽如画的江南景色和温润适宜的气候氛围中，那花开得光彩夺目，不同一般。每当旭日东升的时候，无数盛开的红花，胜似一团团燃烧滚动着的火焰。而江南大大小小的江水呢，一碧千里，就象是铺上了无边的蓝草一般。如果与“九曲黄河万里沙”的黄河相比较，江南的水绿更是不言而喻的特色。美的欣赏带有强烈的主观感 *** 彩。作者这种强调，说明他对江南的感情特别深挚。应该说，作者所欣赏的火一般鲜红的花和滚滚向前的碧绿的水，与他在洛阳的枯燥单调的生活是不一致的。透过这首诗，可以看到诗人在表面的淡泊中仍然蕴藏着一股 *** 。正是这种 *** ，促使他不断地回忆起在苏、杭二州的往事。

第二首即以“江南忆”开篇，钩连接合，甚为自然。白居易为杭州刺史，在长庆二年(822)七月到任。到了杭州，他就忙于郡政，为民兴利，如修建钱塘湖堤，蓄水灌田，疏浚城中水井等。他时刻系念人民，工作十分辛苦，每当傍晚时分，一天的公务处理完毕，便徜徉在湖光山色之中。曾有诗云： “凌晨亲政事，向晚恣游遨”。在繁忙的工作之余的休息，如果安排得丰富多彩，是会有无限兴味的。他说： “在郡六百日，入山十二回。宿因月桂落，醉为海榴开。”(《留题天竺灵岩两寺》)连入山的次数都记得如此真切，可见他每次游赏都留下了美好的难忘的印象。

杭州花卉以桂花为冠首。宋之问的名作《灵隐寺》有“桂子月中落，天香云外飘”之句。白居易对灵隐寺的桂花十分向往留连，“山寺月中寻桂子”，就是这段美好生活的形象描绘。钱易在《南部新书》中说： “杭州灵隐寺多桂。寺僧曰：此月中桂也。至今中秋望夜，往往子堕，寺僧亦尝拾得。”在桂花盛开的秋季，诗人驰骋想象，以为月中的桂花该落子了，就邀约三二僧人，步着月色，寻觅从月中掉下来的桂子。这情景，是何等的优雅!诗人还特别爱看杭州特有的奇景：浙江潮。他在《潮》诗中写道：“早潮才落晚潮来，一月周流六十回。不独光阴朝复暮，杭州老去被潮催。”白居易在杭州工作勤勉，并特别爱在“郡亭枕上看潮头”。“文武之道，一张一弛”，“山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头”两句正是写了白居易在杭州任职期间的“弛”的一面，表现了他高尚的情趣，对不寻常的美的追求，以及对光阴的珍惜。

白居易晚年在洛阳静静地回顾一生往事的过程中，怀念和珍惜最有作为的这一段生活，就很自然地产生了“何日更重游”的期望。这说明，他这时仍然有所追求，有所向往。而这恰恰是本词的思想和艺术力量之所在。

第三首词是忆苏州。白居易任苏州刺史开始于敬宗宝历元年(825)。苏州是个政务繁剧的大郡，可把他忙坏了： “朝亦视簿书，暮亦视簿书。”(《题西亭》)“清旦方堆案，黄昏始退公。”(《秋寄微之十二韵》)在杭州那种清晨办公，向晚遨游的生活节奏被打破了。他只能改成工作九天，休息一天的办法来调节自己的生活，曾说： “无轻一日醉，用犒九日勤。微彼九日勤，何以治吾民?微此一日醉，何以乐吾身?”( 《郡斋旬假命宴呈座客示郡寮》)他在苏州时期饮的酒特别令人难忘： “吴酒一杯春竹叶。” “春竹叶”就是传统名酒竹叶青。竹叶青不仅吴地有，苍梧地方也有。张华诗： “苍梧竹叶清，宜城九酝鹾”可证。但白居易却觉得吴地的竹叶青酒更好，称之为“吴酒”。不仅吴酒好喝，在席间佐欢的吴娃的舞姿也特别优美： “吴娃双舞醉芙蓉。” “芙蓉”比喻少女的脸容。芙蓉花本米娇艳，着一“醉”字，就更显得艳溢香融了。吴酒使他消除了疲劳，吴娃的歌舞给他以美的享受和精神上的愉悦。白居易回忆起在苏州的一段生活时，在脑子里首先出现的自然是吴酒的美味和吴娃的舞姿了。明乎此，我们就能够比较深切地体味到本词的结尾： “早晚复相逢”一句，包含着丰富复杂的感情内容。

白居易《自题小草亭》原文及翻译赏析

自题小草亭原文：

新结一茅茨，规模俭且卑。土阶全垒块，山木半留皮。阴合连籐架，丛香近菊篱。壁宜藜杖倚，门称荻帘垂。窗里风清夜，檐间月好时。留连尝酒客，句引坐禅师。伴宿双栖鹤，扶行一侍儿。绿醅量盏饮，红稻约升炊。龌龊豪家笑，酸寒富室欺。陶庐闲自爱，颜巷陋谁知。蝼蚁谋深*，鹪鹩占小枝。各随其分足，焉用有余为。 诗词作品： 自题小草亭 诗词作者：【 唐代 】 白居易