五个拍摄小技巧？超级月亮手机拍摄技巧

本文目录

• 五个拍摄小技巧
• 超级月亮手机拍摄技巧
• 电影拍摄的基本方法及技巧
• 如何制作微课的方法和技巧
• 手机拍服装照片技巧
• 视频分镜头有哪些撰写技巧
• 数码微距拍摄有什么技巧
• iphone的照相技巧
• 拍摄运动物体的技巧
• 华为手机如何进行逆光照片处理

五个拍摄小技巧

　　 导语： 在日常拍摄中，我们会常常碰到一些拍摄的小问题，或许对于那些有经验的摄影人来说并不是问题，但是有些情况下，譬如手上缺乏某些器材;或许你是刚刚接触摄影，对那些拍摄功能依然一知半解，不知道如何去应用。本文将会为大家介绍5个简单的拍摄小技巧，让大家可以更开心的享受摄影带来的乐趣。

　　1、活用手动白平衡

　　如何正确获得自己喜欢的白平衡呢?首先，我们要了解自己的相机是否具备了手动白平衡的选项。就目前来说，只要是数码单反相机，都是具备手动白平衡功能 的，但另一个色温白平衡就不是所有入门单反都具备的功能了，只出现在定位较高的单反机身上。不过，随着技术的发展，现在不少单电相机也具备以上两个手动白 平衡功能了。

　　白平衡对了，什么机身、镜头都不“黄”

　　一般来说，我们遇到最多的问题，往往就是色彩上的不尽人意。例如我们经常说的这个镜头偏冷、那个机身偏黄等等，或者是在室内拍摄往往只能拍出昏黄的照片什么的。其实这些都只是自动白平衡判定没有合你意，解决方案很简单，自己来手动白平衡即可。

　　常见的手动白平衡功能

　　手动白平衡的模式有两中种：1、色温白平衡，2、手动白平衡。手动白平衡设置是相机对拍摄时环境中的白色进行还原，因此使用一张标准白纸就能获得准确 的色彩表现(但对于霓虹灯等彩色灯，是无法还原成标准白纸的，只有能还原暖光灯之类的日光类灯具进行光色还原)。所以使用手动白平衡的话，就能快速把暖光 环境/冷光环境中的拍摄，还原成标准的5000K标准色温。补充一下，各品牌的手动白平衡设置方式不一样，大家在使用之前，要先看懂说明书哦。

　　色温白平衡调整

　　而色温白平衡是我个人最喜欢使用的手动白平衡模式，因为调节能够快速简单的对白平衡进行微调，十分方便。当然，你也可以使用RAW格式拍摄，回家后再对色温进行更细致的调整，会比相机的调整更为精准。不过这次说的是简易方法，就先不讨论后期了。

　　手动白平衡 色彩更准确

　　通过调整白平衡，就能很好的改善室内照片偏暖的问题了。色温调整地越低，照片会越“冷”(蓝调)，色温调整得越高，照片则越“暖”(黄调)。

　　适当的降低色温能使天空更蓝

　　如果你希望照片的画面更加暖或改成更加冷的话，愉快的使用色温白平衡吧。刚开始使用的时候或许会不习惯，需要调试几次后才获得希望得到的效果，但是熟悉之后，你就能轻松的获得预想中的照片色彩风格了。

　　最后，除了色温调节外，白平衡调节还有一个色调上的微调功能，该功能用起来比较麻烦，需要相关的色彩学知识去调整使用，不然就很容易让照片色彩乱套了。因此，笔者并不推荐初学者使用该功能。

　　2、手机作照明光源

　　外接闪光灯

　　是不是觉得相机在光线不足的情况下拍照，是必须要闪光灯辅助拍摄呢?其实，在实际拍摄中，很多场景是不需要闪光灯的，使用手机上的LED作为照明补光即可。而且手机作为随身携带的东西，自然人人都有的，是一个大众解决方案。

　　逆光下常见的毛病：主体黑了

　　首先，什么时候该使用除环境光外的照明光源?第一，逆光时。该环境下，由于光从被摄物背后单方向照来，正面却得不到足够的光线照明，造成被摄物在画面中偏暗，背景却是偏亮的。这种情况下的话，闪光灯(或者反光板)什么的是必须的，手机LED是不可能对你有帮助的。

　　阴影环境常见的毛病

　　第二，被摄物处于阴影环境下。该情况与逆光相似，解决方法除了使用照明的方法外，还能从阴影中走出来。不过，由于这个环境可以制造一些特效，因此，使用照明方案的人在不少。

　　常见的棚拍配置：棚灯、背景布、柔光伞

　　第三，棚拍。说到棚拍，我想大家首先想到的是那先高大上的闪光灯吧?其实，在特定的情况下，用手机的LED代替闪光灯也是可以的。至于怎么做?下面就由笔者给大家介绍一下吧。

　　我们先从第一、第二个情况说起。逆光状态下，由于手机的LED的亮度是玩不过太阳的，因此，如果是逆太阳光的话，大家还是乖乖使用反光板、闪光灯等专业器材吧。(别扔!话没说完!)但是，如果是在室内拍摄小物品的话，也就是笔者现在想推荐给大家的小物品拍摄手法。

　　现今的手机LED都能作一般应急照明使用

　　其实，现在肯把相机当作随身装备的人，都是喜爱的摄影的人(T...T，吃个饭还要带个单反，这不是真爱是啥?)。但是，遇到不好的光线环境时，一般初学者会十分疑惑究竟怎么拍好。好了，别怕，拿出你的手机，打开LED。

　　常用的打光角度(图片来自于网络)

　　好了，在说怎么用LED照明之前，我们需要先明白光线角度的应用。中间的蓝点比喻为被摄物，黄点为LED照明点，黑点为相机的位置。而不同角度的光线位置所照明的区域不同，带出来的阴影方向也不同。

　　正面补光，也就顺光和侧光，主要是为了令背景偏暗，突出被摄物主题，注意适当调节相机，加减曝光。

　　背面补光，也就是逆光，为的主要是突出被摄物轮廓和加强画面阴影，是一种更偏向于营造氛围的拍摄手法。

　　手机作为棚拍照明样片

　　以上照片使用手机作为棚拍光源进行拍摄。方法很简单，就是把相机的曝光时间加长，使用小光圈和低感光度进行拍摄，然后使用LED，对着需要“亮”起来的地方照明。照明速度要控制好，不能快门关闭了还没把该亮起来的地方照完，也不能太快的一闪而过，不然就会容易欠曝了。

超级月亮手机拍摄技巧

用手机拍月亮，记住以下5个核心拍摄方法，拍超级月亮就不难：
1、拍摄时机
拍月亮的最佳时间，是傍晚月亮刚刚升起时，不是夜晚月高天黑的时候。说得更明确一点，就是日落后1小时内最适合。
傍晚这个时间段，月亮刚刚升起来，月亮的亮度不会特别亮，此时拍摄，月亮不容易过曝，不会轻易拍成一个惨白的小白点。另外，傍晚的时候，天色还是蓝调，不是一片死寂的黑色，这个时候拍的月亮照片最有意境。
天黑后拍的月亮少了蓝调的天色，所以要想拍好月亮照片，在最正确的时间拍是非常关键的，日落后就可以开始蹲点拍月亮了，千万不能等到天色完全黑下来以后拍。
2、长焦拍摄
手机本身的镜头是广角，直接拍是1倍焦距，拍到的月亮会显得很小，如果遇到过曝的情况，月亮在画面中就只有一个小白点。
未变焦拉近且月亮过曝，拍出来就是一个小白点，拍月亮需要手机适当变焦3倍-10倍拍摄，甚至有些手持有专门的月亮拍摄模式，支持最高50倍变焦拍月亮。变焦后拍摄到的月亮会更大，更加凸显主题。
3、曝光调整
拍月亮，手机的对焦框需要对准月亮，确保月亮的细节是清晰的。最重要的一点是，手机在变焦拉近拍摄后，变焦倍数越大，画面的防抖就越差，因此，手机需要拿得非常稳定，如果变焦倍数比较大，用三脚架固定好手机拍摄就很有必要。
曝光方面，需要适当降低画面的曝光，在对准月亮对焦后，按住对焦框右侧的小太阳下拉，就可以降低画面曝光，这样月亮的细节会更加丰富，降低曝光这个操作也非常重要。
4、构图取景
月亮照片拍多了，会发现大都千篇一律，因为月亮都长一个样，都是圆的拍不出什么变化。
如果想要自己的月亮照片与众不同，一定要善于找不同的前景，比较常见的前景可以寻找建筑、树枝、树叶、山峰等景物，把这些景物安排在画面的前景里，和天空的月亮形成对比关系，往往比单独拍个月亮会更耐看。
5、月亮延时摄影
月亮也能拍出延时摄影的变化效果，可以拍摄月亮的升起过程，还能拍摄月亮在云彩中飘动，用延时摄影来拍月亮是比较考验手机在夜晚弱光下的成像质量，同时为了更加凸显月亮，也要变焦拉近拍摄。

电影拍摄的基本方法及技巧

技巧一、提拉运镜
从一个动作的细节一直后退提拉稳定器，直到展示出这个拍摄对象的整体画面。整个过程实际就是一个从细节到全貌的运动模式。
》》》 拍摄过程中，将稳定器设置成全跟随模式，运镜从一个细微的动作到展示整个背景全貌，使用全跟随模式解锁稳定器的航向、俯仰、横滚轴，使摄影师能够创意发挥镜头视角。
提拉运镜的拍摄还可结合中心构图等常规的摄影构图做辅助，例如利用简单的抬升镜头或模拟滑轨等运镜，使运动轨迹更加丰富。
技巧二、斜角后退式跟拍
在侧跟随的运镜中做了改进和提升，为更大范围地展示人物和环境的动态关系，摄影师在侧跟随的基础上可以向斜后方后退拍摄。
如下例，被摄主体沿着直线往前走，摄影师拿着稳定器就一直往斜角方向后退。最终得到的画面效果是拍摄对象越来越小，但是个人所在的环境会越来越丰满，越来越丰富。
》》》 稳定器设置为航向跟随模式，或者水平移动或垂直方向的锁定模式。在后退的行迹中，摄影师还需要注意后侧方的交通情况。
这样的运镜在电影中经常可以看到，利于交代人物与背景之间的交融冲突关系。另外在取景方面，尽可能做到背景更具带入感。
技巧三、平行推运镜

推运镜对于大家来说并不陌生，对被摄体/拍摄对象缓慢推进，能充分展示你的拍摄主体一个整体的状态。
用于拍摄人物方面，推运镜与前两者运镜的不同在于：这种运镜方式更注重表现人物状态及内心活动。
作为补充，在推镜头的叙述中加入一个「滑动变焦 」的画面来体现人物焦虑、紧张的内容活动也是必不可少的技巧之一。
技巧四、冲突环绕跟随
即与被摄物体朝着相反的方向运镜，制造出画面冲突视觉。
这个需要你跟着拍摄对象反向运镜，等到被摄人物走到你跟前的时候，再转动镜头，直到对方走到你前面，再跟随人物身后展示所面对的环境。
一般这样拍的时候，需要把稳定器设置成为一个全跟随模式，也就是说，在水平和垂直方向，稳定器都可以运动，这样你就可以或高过低、或俯或仰的自由拍摄。
技巧五、定格结尾

一段好的故事结尾是整条故事线的点睛之笔。以人物作为故事主体，可以采用半坏绕-后拉-定格 的运镜来作为故事情感的延续。
》》》 操作也非常简单，只需拍摄主体站在原地不动，摄影师手举稳定器慢慢往后退，逐渐后退直到人物融入到自然环境中。
这样的环境能够让观众从刚才的一个故事线，或是刚才的那种情绪中抽离出来，隐喻这段**的结束，或是另一段叙述的开始。
适当地在干净的背景下加入一些前景作为点缀增加画面层次感，这也是多数摄影师的偏爱之选。
归根结底，从影视作品到我们实际的日常生活摄影，不管是哪一种镜头叙述语言，它都离不开这几个通用技巧和画面整体构图。因此，在我们短视频的拍摄中，除了专注于拍摄技巧外，充分利用主体与环境产生的互动也至关重要。

如何制作微课的方法和技巧

微课在当今教育教学中已经被广大教师所接受，并被应用于课堂教学和课后辅导中。微课的制作，不仅仅能够提升教师的信息化技能，也能提高教师专业综合素养。那么，怎么进行微课的制作呢？微课制作有几种形式呢？微课的制作需要什么工具呢？现在网上流行制作微课的软件很多，归纳起来，常用的有关微课的制作方法大约有八种方式：
一、教学录像型
教学录像型微课，类似于视频公开课、百家讲坛等类型，将教师的讲课、演示、示范等教学活动利用摄像机或录播系统拍摄下来，制成教学微视频。授课教师最好是教学名师或**专家，对教师的外貌、着装、语言、手势也有一定要求，否则会影响教学效果。这种微课视频制作比较简单，微课水平很大程度上取决于录像水平。
二、多媒体讲解型
利用PPT等多媒体软件将文本、图形、声音、动画、视频等多媒体元素同步讲解，展示教学内容，再直接转换或利用录频软件录制成多媒体课件自动讲解的微课视频，这类微课视频的质量由多媒体课件的质量决定。一般常画面清晰，讲解流畅，声画同步，效果较好。这类微课视频制作起来有一定的难度，需要专业的制作团队配合，可用于制作较高质量的微课。
三、动画讲解型
以教师的讲解时间为时间轴，配合能够呈现教学内容的文本、图像、表格、数据等制作教学动画，将一段有意义的教学讲解录音做成动画型微课教学视频，配以必要的教学文字，更能生动形象地讲解教学内容，可以吸引学生的注意力，提高教学效果。这类微课视频生动有趣，但制作起来难度较大，需要有专业的IT团队，一线老师一个人一般很难搞定。
四、屏幕录制型
利用多媒体课件、计算机软件等工具，教师对着计算机显示器讲解教学内容，或者教师直接利用鼠标、手绘板或触摸屏等在计算机显示器上书写教学内容，并利用计算机录屏软件将屏幕显示的教学内容、教师的书写和点评以及教师讲解的声音录制下来。教师讲解时不能照本宣科，决不能将PPT当演讲稿，一字不漏念下来。讲课时切忌鼠标到处乱晃，影响学生的思维。屏幕录制型微课录制由教师一人即可完成，教师需要熟悉录屏软件的操作，容易入门，但需要部署软件环境，清晰度难以保证，也比较难以出精品。
五、便携式视频工具拍摄型
针对微课主题，进行教学设计后用笔在白纸上展现出教学过程，可有画图、书写、标记等行为，并用便携式视频工具拍摄如摄像机或手机将教学过程拍摄下来。典型例子是可汗学院的微课视频，有学者将这种视频称为“可汗风格”。老师边讲边画，可以营造一种一对一讲题的气氛，容易吸引学生的注意力。可汗风格微课的制作简单，费用低廉，但对环境的要求较高，需要在安静、无干扰的环境进行。
六、课堂录播系统录制型
利用全自动智能录播系统，在教师现场授课的同时，录制课堂教学实况录像，完整地记录教师授课的全过程，包括教师讲授的过程、板书书写的过程和使用的多媒体教学课件等，还有学生行为识别系统，可以同时录制学生的课堂学习情况。课堂录播系统录制型为全智能系统，对教师和学生的要求都很高，教师或者学生稍不注意就有可能“吸引”自动拍摄系统的注意，从而把翻书、喝水等无关行为录制在视频中。而且这种智能系统灵敏性较低，基本上是一种随机拍摄的状态，虽然能自动录制教学全程，但效果较差。
七、视频剪辑型（综合型）
视频剪辑型微课制作综合使用各种影视拍摄技巧与后期手段完成视频制作，将授课过程进行全程录像，并且与PPT相结合，根据教学设计将教师的影像、声音与教学PPT等素材融合起来，制作成直观、形象生动的教学视频。教师和录制团队录课之前要进行充分沟通，哪些地方需要突出教师的表情、手势，哪些地方需要放大课件画面，哪些地方需要采集听众的反应，这些细节问题都需要精心组织，需要专业的策划、拍摄、动画制作、后期，甚至配音、配乐等才能将课程完美地呈现出来。这类微课视频效果最好，但制作难度大，制作成本高昂。
八、交互式微课型
交互式微课，采用的是基于HTML5技术构建的一种课件形式，注重学习内容的交互性。旨在吸引学习者学习兴趣、启发学习者思考、激发学习动机，以及通过交互式学习进行及时的测验，促进知识内化，便于知识的掌握。具有制作便捷、易传播、交互、有趣、易管理等优秀特征。

手机拍服装照片技巧

手机拍照有什么技巧

　　手机拍照有什么技巧？随着手机镜头像素和硬件的提高，手机摄影已经成为人们日常生活的一部分。在很多情况下，手机的便利和尚可接受的图片质量，在生活中甚至新闻摄影中都具有很大的优势。由于硬件原因，手机摄影与普通相机的摄影有一些区别。那么手机拍照有什么技巧呢?要注意哪些问题?

注意光线的选取

　　我们知道光线会决定拍照效果，比如白天拍照效果肯定要比晚上清晰。那么在使用手机拍照的时候应该注意哪些光线问题呢?

　　1.如果是选择室外拍照的话，我们建议大家尽量选择光线均匀，光线比较好的地方拍摄，并且尽量利用自然光拍摄效果更佳，需要注意的是在室外拍照最好不要在由阳光直射的地方拍摄，因为光线过强也会影响照片效果。另外如果在光线很强的条件下，尽量背对光线照相，背光的强烈会让背景有一些模糊的美感。

　　2.如果是在室内拍照的话，由于室内一般光线不足，因此借助窗户采用手机拍照将是不错的选择。当然也可以进行人工采光，如借助灯光效果也是不错的选择。

姿势与表情动作技巧

　　在了解光线拍照原理后，下面这个拍照姿势与表情也是相当重要的，很多人可以做出各种漂亮姿势与自然的表情，手机拍照出来的照片自然唯美。我们不妨想想为什么杂志上的模特们拍出来都那么有气场，那有时候我们拍照出来的效果却感觉很生硬与勉强呢，其很大原因在于表情与拍照姿势。这里教大家一些优化表情与姿势的小技巧。

　　1.手机拍照应该学会灵活应用身体的部位

　　比如拍上身照时学会运用自己的肩膀，因为肩膀配合脸部更给人一种不同的曲线美，如果你还在继续于一层不变的手插腰或者做剪刀手势的朋友，不妨尝试下利用肩膀衬托的曲线美。

　　2.学会利用眼睛拍出照片的内涵

　　眼睛是心灵的窗户，很多人可以通过眼睛看出一个人在想什么，因此拍照的时候如果能够利用眼睛表达思绪，那么拍照出来的效果将更加楚楚动人。也就是说眼睛里最好要有内容，楚楚可怜也行，性感魅惑也行，总之不能给人呈现心不在焉或者不在状态的感觉，那样的效果给人一种很勉强的效果，自然无法完美。其实都是通过眼睛传递感情表达出来的，眼神略微由下往上看，会更加炯炯有神，眼睛更大。当然自然就是美，搭配你最自信的微笑就更好了。

　　3.手机拍照表情技巧

　　拍照技巧除了注意以上场景、光线以及利用身体突出部位外，表情也是决定拍照美观的重要因素，我们可以发现电视里的明显拍的各种照片都十分有型，其很大一部分功劳在于明显扮演出的各种丰富表情，但并不是明星天生就会扮表情，也是通过不断学习积累起来的，那么我们拍照如何学好表情的控制呢?

　　这个和平时多加练习表情有关，我们可以面对镜子，嘴巴呈“a”“o”“e”字张开，仔细检查，看看上下排牙齿的咬合状况及排列的整齐度，再仔细看看自己说话时的各种表情，例如眉头是否不自觉皱起，观察后再加以改善，要知道，表情可是美丽的第一步噢，多加练习，相信你也可以弄出各种自然唯美的表情。

手机拍照角度的选择

　　我们知道一幅场景，我们从不同方位，不同部位去看会有不同的效果，那么如果抓取最美角度这也是拍照所必须注意的，下面本文最后与大家简单介绍下手机拍照角度的选择问题。

　　拍照角度其实因人而异，有的喜欢自己正面拍照的效果，但又的人觉得自己正面拍照的效果不是很理想，那么不妨尝试下，自拍时脸可以偏一点，这样会体现出立体感，或者从上往下45度角，也是显得脸型小眼睛大的经典一招。收紧下巴，让脸孔呈现出优雅的姿势，或者多带些装饰品，帽子，眼镜之类的。

视频分镜头有哪些撰写技巧

1.背景音乐

在每部专题片的制作中，背景音乐可是占据着很重要位置。在制作企业专题片分镜头脚本时，哪个时间段需要音乐烘托气氛、以及**音乐卡点等等，这是制作环节中最重要的部分。

2.配音解说

相信在介绍企业文化、产品等等环节，后期配音解说是必不可缺的。而做后期配音的同时，创作者对画面的把控也要拿捏到位。企业文化专题片制作中画面是内容的重要体现者，而解说是对内容的陈述。

3.技巧

企业专题片脚本撰写要有技巧性，在脚本撰写过程中要注意运用景别技巧要符合认知规律和逻辑规律，镜头组接技巧要富有节奏感。企业文化专题片的自然流畅体现在镜头组接，以及画面的组接上面。

4.影片时间

在脚本撰写过程中应当遵循时间的规划，整部专题片的时间不适宜过长或过短，要拿捏好当中的分寸。同事文案脚本的创作中，要考虑时间短的企业专题片，应该少一些无意义的长镜头，应当给多一些信息传递精准、快速的短镜头。

数码微距拍摄有什么技巧

距摄影全接触
不知道大家对于我们周围事物的细节感不感兴趣，有的时候我发现，其实摄影里面微距拍摄是一种非常有意思的拍摄模式。它真正可以体现出相机的清晰度和被拍摄事物最真实的一面。往往利用微距，我们可以把一些看上去平平凡凡的花花草草，乃至于各种生灵都拍的生动起来。这次我们的数码摄影完全宝典就来好好谈谈用数码相机进行微距摄影的一些方法和技巧。
学会用眼睛当镜头
当我们那起相机准备摄影的时候，千万不要只是把取景器当作是观察事物的工具，要学会把自己的眼睛训练的有镜头的感觉，只有这样，我们才能够准确的把握住我们所要拍摄的东西。在进行微距拍摄之前，我们首先要学会的就是仔细、尽心的观察各种各样的事物，不要急于按下快门。所谓的微距，说白了久是离得很近的去捕捉画面，显然，捕捉到的画面一定是某一种物体的某一个细节。那么，只要我们觉得有可以用近镜头表现的部分就不要放弃。其实寻找这样的事物并不难，只要它身上的某一个部分具备某一种特点就没有问题。这个特点可以是形状、颜色、神情、状态等等，所以说不仅花花草草可以用微距来表现，万物都可以。
器材要求
1、相机或者镜头有微距功能。一般来讲，数码相机的镜头是不可以更换的，只有少数比较专业的数码相机可以。那么，对于不可以更换镜头的数码相机来讲就要求机身里面具备微距拍摄功能，一般用英文字母micro和小花的图形表示。对于可以更换镜头的数码相机来讲，一般要求所配的镜头本身具备微距拍摄的功能。
2、最好具备点侧光模式或者中央重点侧光。这是由于所要拍摄的对象的方位较小，需要准确的测光以便进行准确的曝光。
3、相机本身比较轻便或者配三脚架。由于在进行微距拍摄的时候最容易因为手动而使画面变虚，所以为了确保画面的清晰，最好选用轻便的数码相机或者稳当的三脚架。
4、焦距和放大倍率。焦距的选择是一个很严肃的问题，也是微距摄影最先需要解决的问题，焦距的选择应该和放大倍率放在一起考虑：DSCN0087.JPG
花草、静物：50－100mm左右比较合适，放大倍率1/8到1/4就可以；
昆虫、小动物：100－200mm左右比较合适，放大倍率在1/4到1/2，1/1更好。
对于微距镜头来说，最重要的是实际工作距离的大小以及放大倍率。
5、光圈不一定要很大。不要认为光圈放大就会有很明显的景深。在微距拍摄中，本身就会产生很鲜明的景深效果，就不一定需要大光圈了。
拍摄过程中的几个重要细节
1、将变焦推到广角端在进行拍摄。这是针对于不可以更换镜头的数码相机来说的。和传统相机必须用长焦端拍摄微距相反，数码相机拍摄微距需要将变焦调节到广角，然后选择微距的拍摄模式，靠近物体进行拍摄。只有这样才可以对较准确快捷。DSCN0613.JPG
2、注意拍摄时的光线。我们来主要说说光位的用法：
（1） 顺光。也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。在这样的光线下，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，没有层次和立体感。我个人不是很喜欢用这样的光线，照片好像平铺直叙，不生动。
（2） 逆光。也叫做背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，拍出的照片立体感和空间感强。因此，逆光最适合表现深色背景下的深色景物，是一种较为理想的光线。 我们常常用它来捕捉剪影，效果不错。
（3） 侧光。是指光线投射方向与拍摄方向成大于0度小于90度角的光线，侧光下的物体，明暗反差好，具有立体感，色彩还原好，影纹层次丰富，而其中又以45度的侧光为最佳，因为它符合人们的视觉习惯，是一种最常用的光位。
（4） 顶光。是指光线来自被摄体的上方。顶光下，景物的水平面照度大于垂直面照度，缺乏中间层次，拍景物、人物显得没有生气，是一种不够理想的光线。但对于老头儿、老农妇等特殊人物发黑的眼窝、突出的颧骨、刀刻的皱纹很有表现力。
（5） 低光。是指从地平面刚升起或将落下的太阳光线，主要来自早晨和黄昏。低光下拍出的景物十分生动，很有生气，而且这种光线色温低，呈暖红色调，具有特殊的色彩效果，是一种较理想的光线。
（6） 散射光。也叫做假阴天光线，照度平均、光线柔和，光比小，色差小，在被摄体上没有明显的投影。这种光宜表现恬静美好的生活、纯情的少女和天真的儿童。
3、注意拍摄角度。首先，摄影方向是指照相机与被摄对象在照相机水平面上的相对位置，也就是我们通常说的前、后、左、右或者正面、背面、侧面。当我们要开始拍照的时候，总是首先选择摄影点，也就是选择摄影方向。确定了方向之后再确定摄影的角度。摄影方向发生了变化，画面的形象特点和意境也都会随之改变。
正面拍摄：
正前方拍摄有利于表现对象的正面特征，能把横向线条充分的展现在画面上。这种正面的拍摄容易显得庄严、静穆的气氛以及物体的对称结构。拍人像的时候，也可以看到人物完整的面部特征和表情，有亲切感。正面拍摄，由于被摄对象的横向线条容易与取景框的水平边框平行，同时如果主体画面面积很大，则容易被主体横线封锁，使我们的视线没有办法纵深伸展。这样的构图会显得呆板、缺少立体感和空间感。
背面拍摄：
背面拍摄是相机在被摄体的正后方。这种方向拍摄常常用于主体人物的画面，可以将主体人物和背景融为一体。背景中的事物就是主体人物所关注的对象。背面拍摄不重视人物的表情，但是很注重人物的姿态来表现内心，主要是形象语言。
正侧面拍摄
这指的是正左方或者正右方。这种方向适用于表现人物或主体有独特地方的时候。一是有助于突出人物的正侧面轮廓和线条。在拍摄主体人物之间感情交流的时候，可以将两个人的举动和神情生动的表现出来。
斜侧方向拍摄
这就是我们通常说的左前方、右前方以及左后方、右后方。这种方向拍摄的特点在于使被摄体的横向线条在画面上变为斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时可以扩大画面的容量，使画面生动活泼。
其次我们来说说拍摄的角度问题。它是照相机与被摄对象在照相机垂直平面上的相对位置。或者说在摄影方向、距离固定的情况下，照相机与被摄对象之间的相对高度。由于相对高度的不同，便形成了平、仰、俯三种不同的拍摄角度。
平摄：
就是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。
仰摄
这种情况时，照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。
俯拍
就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。
4、刻注意LCD里面景深的变化。往往一个好的景深表现可以使得一张照片生动起来。而在我们按下快门之前的取景的时候，我们要时时刻刻注意LCD里面所展现出来的画面的景深变化，具体的选择就要根据每个人不同的审美来确定了，无论不希望画面的哪一个模糊都要考虑到为拍摄主体服务就可以了。
5、尽可能的使用三脚架。
6、可以选取多种拍摄主题。我们经常看到的微距摄影一般是表现花草虫鱼的，其实我们不妨试试看拍摄人物，微距摄影是适合一些事物的。
7、很好的选取焦点。在进行微距拍摄的时候最不能忽略的就是焦点的选择，我们应该把焦点放在最能够表现事物特征、最出彩的部分上。
经常有一些影友说在拍微距是多么多么的难，其实如果懂得一些基本技巧的话，拍摄微距照片将变得非常简单和有趣。拍摄微距照片的主要因素有拍摄主体，照明，曝光和对焦，这对于大多数摄影者来说都懂得这些东西，但在拍摄微距摄影时，这些因素变得尤为重要。
你的拍摄主体可以是任何东西：一小瓷片，大物体的一部分，即使空的胶卷壳也行。背景可以不用装饰，但需要提供足够的对比度，以准确表现拍摄主体。在"微距"拍摄时，背景往往会落于对焦范围之外，以不会影响对拍摄主体的吸引力。
拍摄主体决定了照明方式。对于高亮或磨光表面的主体来说，照明情况会变得麻烦些，高亮或反射太强的话，你会丢失被摄体的一些细节，而细节是使微距照片变得有趣的主要因素之一。
为了以平均光来照明物体和减少反射，你需要在其旁边搭一个照明"帐篷"或"圆顶"（用一些能散光的材料如纺织物或凝胶体），并在其周围做一个圆锥体。不要忘了割一个洞，而且洞的大小足够让镜头伸进去。接下来，将灯放在圆顶后，以形成平和的照明效果。在检查圆顶时要注意会不会产生多重的阴影，多重阴影的出现意味着光线照明不平衡或者对于你的拍摄主体而言，光线太强了。
另外一种照明方法是用反光伞来漫射光线。在拍摄大物体时，这使用起来非常简便。在这个图样中我就使用了反光伞。 一旦设置好了主体，你必须确保平衡照明，这有助于表现细节。第二次检查有没有出现多重阴影。一旦你确定照明设备的位置放置情况没问题的话，开始对物体测光读取。
手持测光表的工作性能非常好。如果你没有手持测光表的话，你可以使用相机的点测光。至少要读取三次。一次为物体的远左方，一次为中心点，一次为物体的远右方。拍摄大物体时，测光的次数还要多一些。做这些工作的目的是为了物体各部分受光均衡。在读取时，要注意不要挡住任何光源，否则会致使测光读取产生错误。
在设置和平衡好照明设备后，我们就进入下一个非常有趣的步骤了：设置相机。不要忘了使用三脚架，离物体越近，对焦中允许的失误就越少。微微的心跳都有可能就让你毁掉整张照片。因而不要忘记使用你的三脚架，而且也不要忘记使用同步线来释放快门。如果没有同步线或相机不支持同步线释放时，你可使用自拍器。
在三脚架上设置好相机，并把它放到适当的位置。在对焦前，你要向后退一退，再做一些观察：相机有没有挡住光源？是否需要改变光源/相机设置？如果相机没有挡住光源，现在你可以弯下腰进行对焦了，对焦时要多花一点时间。如果你使用的是自动对焦，你要确认你感兴趣的拍摄点在对焦范围之内。当所有的东西在对焦范围之内，你就基本上已经做好所有的准备工作了。 这时，我通常还会对光源再次作一次一下检查，看有没有碰掉电源，检查拍摄主体的位置，重新检查一下对焦情况，并进行最后一次测光读取。记住大部分镜头在中等光圈时清晰度达到最佳，我一般以f/16拍摄微距照片（我的微距镜头可达到f/32）。设置好你想要的曝光，然后进行拍照。我建议你站得离相机和光源的距离越远越好，以防止无意中碰倒光源。
你不妨先做几次实验，用各种角度拍摄主体。稍稍改变相机的位置。靠近主体时稍稍改变位置可产生完全不同的外貌和感觉――你可以从中得到很多乐趣。 这些照片我是用两把带Speedotron Brown Line闸门的36" Photoflex雨伞拍摄的，镜头为尼康F-4（Nikkor 55mm f/3.5微距）, 以及美能达自动测光表IV-F 和富士Reala彩色胶卷.这种技术可使用于任何35mm相机设置中。
如果你没有真正的微距镜头，你可以使用微距滤光镜来缩小最小对焦距离。检查一下你现在使用的镜头，其中的一些可能拥有微距功能。对于大部分镜头来说，你需要向前靠近或向后退，以使主体落于对焦范围之内。
1 .拍水滴—— 使用拥有微距功能的微距滤光镜和变焦镜头时，与真正的微距镜头相比，你需要牺牲一些边缘清晰度。但它的价格比较便宜，经过不断的实验和学习，它也能提供非常好的效果。掌握这些基本技术后，你在拍摄这些小物体时就可以得到好的拍摄结果了。拍摄过程是非常有趣和创意性的。
首先把厨房水龙头打开，调节水的大小，让水流似断非断地望下流。然后把990调到手动对焦，对焦距离为2厘米。另外把闪光灯设置为强迫闪光，曝光模式为光圈优先，而光圈调到最小。在微距模式下，变焦镜头的焦距要调到中间范围。把光圈调到最小的目的是尽量让景深大，保证水滴的清晰。
照片拍摄数据：快门速度：1/119sec。光圈优先，光圈8.9，强迫闪光，手动对焦，对焦距离2厘米。矩阵测光。
2 自然微距摄影：
——如何获得清晰锐利的照片
对于大多数人来说，拍摄微距摄影的目的就是要获得一张清晰锐利的照片。虽然说创意、构图、色彩和内容也都非常重要，但是如果你的胶片上没有足够丰富的细节，再好的照片也总让人觉得有些遗憾。如何获得清晰锐利的照片呢？说复杂也复杂，说简单也简单：除了选择合适的器材外，从技术上讲就是尽一切可能减少拍摄时的各种位移，包括被摄物和拍摄器材。下面结合我的一些经验具体谈一谈这个问题。
1、使用你能承担得起的最好的镜头
摄影说到底只不过是物体在胶片上成像而已，静态情况下，在光路上对成像起决定因素的就是镜头的素质。一只好的镜头可以在单位面积内表现更多的细节，边缘成像质量与中心相差很小，并且没有明显的色散。微距镜头是拍摄微距的最佳选择，各个品牌的微距镜头都毫无例外地拥有非常高的成像质量。如果对像场是否平直有特殊要求的话，微距镜头更是唯一的选择。
2、使用稳定的三脚架
微距摄影一般都需要比较慢的速度。以我们熟悉的阳光16法则为例，该法则适用于晴朗天气下无穷远合焦的情况。对于微距摄影来说，当镜头合焦在比较近的距离时，光线在镜头延伸筒内有一定的损失，所以这个法则要修正为“阳光11法则”。也就是说：在晴朗的阳光下，在拍摄充分照明的近物时，对应于f11的光圈，速度应为1/ISO。对于100度的胶片来说，上述情况下，应该使用1/125的速度。但是大多数情况下，为了获得均匀、细致的照片，拍摄微距应该尽量避免强烈的阳光直射，拍摄的时间大多为清晨和傍晚，多云的天气是最佳选择。比较讲究的摄影师，如果必须在高角度的太阳光下进行拍摄，则有意使用柔光板、遮光伞等设备进行遮挡。何况很多情况下，为了获得更高的放大倍率及特殊效果，还会使用一些额外的微距附件，比如延伸筒、增距镜或者琥珀镜、偏振镜等等。这时实现正常曝光需要的速度就大大降低，根据我的经验，这个速度通常在1/30-4”之间。如果你偏爱使用低感光度的胶片，就要面临更大的挑战。不知道在座的有几位有信心以1/8”手持获得高质量的微距片子，反正我不行。所以，三脚架对于微距摄影来说绝对是必须的。在拍摄了一段时间的微距以后，我现在基本上是没有三脚架就不按快门的。
理论上讲，三脚架越重越好。对于拍摄微距来说，我们必须在重量和便携性上做一个妥协。所以你能抗得动的最重的三脚架是对于你来说最好的选择。如果三脚架本身的重量还不够稳固，在使用的时候还可以附加一些额外的重物，比如石块、摄影包等等。不过必须保证这些附件不能随便晃动，否则只能适得其反。顺便提一下，选择微距用的三脚架，除了重量以外，三脚架能否很方便地降低到地面高度是另一个重要的指标，因为很多情况下，主体的位置是贴近地面高度的。而且重心低的三脚架可以有效减少晃动。
使用三脚架时，尽量不要升高中柱，最好也不伸出最细的腿节，并且一定要确认所有的可活动部位都已完全锁死，任何松动的部位都会把振动放大。选择放置三脚架的位置时也应尽量选择坚固并有一定摩擦力的平面。大家可能都有体会，在家里光滑的瓷砖地面上，用手向下按压三脚架的云台，几乎所有三脚架都会有一定的滑动。如果在野外必须架在松软的土地上时，应该事先把各条腿都压实，尽量戳到底，有脚钉的最好使用脚钉。使用各种云台或者球头时，应该尽量保证相机、镜头的重心在三脚架的中心线上，这样机身上的振动可以在一定程度上被三脚架吸收掉。
3、使用快门线和反光镜锁
按动快门的瞬间动作会使机身产生一定的位移。虽然通过训练可以在一定程度地减少其影响，但是很难根除，特别是三脚架不够稳定的时候更要小心。如果一定要手动触发快门的话，最好通过某种动作使身体与三脚架、相机形成一个整体。比如：左手向下压住云台，肘部向内侧夹紧，右手抓紧机身手柄，食指匀速按动快门并且尽量保证用力的方向是垂直向下的。
反光镜升起时的振动过程大约会持续1/15秒，所以反光镜锁的适用范围大约在1/30-1/2秒之间。我个人拍摄微距的时候总是尽量使用MLU功能的，即使速度不在上述敏感范围内。对于长焦镜头来说(看到过有人说135mm以上)，MLU功能是很有帮助的。
不知道有没有人曾经测试过电子快门线和机械快门线的区别，反正我比较偏向于使用电子线，因为总觉得机械动作会产生位移，不过没有足够的证据，也许只是心里安慰而已。
如果机身没有反光镜锁或者快门线功能，可以使用自拍。部分机身在自拍时有反光镜预升的功能，实际效果与反光镜锁相似。使用自拍时不要把自拍时间定得太短，保证相机振动完全停止下来以后快门才会开启，一般4－5秒应该足够了。
4、使用颗粒细腻的反转片
反转片几乎是职业自然摄影师的唯一选择，其色彩绚丽，质感细腻，拥有负片无法比拟的优势。第一次用反转片的朋友，总会“从凳子上掉下来”。
反转片的颗粒度是我们比较关心的指标之一，在高放大倍率下，较粗的胶片颗粒很容易让人产生片子发虚的错觉，即使合焦完美也总会觉得不够锐利。一般来说，同一个时代的产品，ISO值越低的胶片颗粒越细。在Fuji RVP 50出现之前，很多自然摄影师都选用Kodachrome 25反转片拍摄微距。RVP50上市以后，其细腻的颗粒，绚丽的色彩以及标准E-6冲洗工艺使其迅速占据了自然摄影市场。最近Fuji公司宣布了RVP100F的诞生，在保持色彩、颗粒的同时提高了一档速度。估计这款胶片将是微距爱好者的不二之选。
3。。
拍摄微距照片，诀窍就是聚焦要精确；因为微距照片的清晰焦点范围很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍摄花朵上蜜蜂的微距影像，必须确保蜜蜂精确聚焦清晰；假设从镜头到蜜蜂的距离变化了哪怕不到1厘米，都会失去清晰焦点。因此，在拍摄奇妙的微距照片过程中，聚焦是极折磨人的。在以后介绍如何进行精确的聚焦。
4。。昆虫微距摄影的一些经验
昆虫摄影成功的关键并不完全在于技术，首要的是需要了解所拍摄主体会出现在什么地方，在什么时机拍摄最容易。
关于昆虫的知识来源于生活中的细心观察和经验积累，当然书籍也是重要的知识来源。这些不是本文着重探讨的内容。
拍摄昆虫的最佳时机是什么？——是露水蒸发之前的清晨，以及日落到天黑前的时间段！如果注意统计一下微距摄影的作品，就会发现大多数好片子都出自上述2段时间。大部分有背景的片子都是早晨拍摄的。
很多昆虫夜间栖息在杂草、树叶或灌丛的隐蔽位置，由于温度的下降，它们整夜不动。早晨的露水使它们更是举步为艰。然而这个时刻正是摄影的绝佳机会，几乎每个拍摄微距的摄影师都会有一些类似的作品。即使在露水蒸干以后的一段时间里，昆虫仍然不能自由活动，直至太阳赋予它们充足的能量。静止的昆虫为摄影师提供了高度的创作自由。上面的两幅蜻蜓就是在清晨拍摄的，我在头天的傍晚发现了它，第二天早晨不慌不忙地进行拍摄。同样的道理，日落到天黑的时间昆虫减少了活动，寻找栖息场所以渡过黑夜，但是这时的昆虫仍然具有很高的警惕性，它们本能地躲避镜头的追踪，通常会躲到叶子的反面。
要想在昆虫最活跃的时间拍摄它们，最好是借助闪光灯，用小光圈、高速度来凝固它们的活动 。
必须指出的是，对于成像来说，镜头无疑是重要的，论坛中很多朋友也热衷于讨论各种镜头的成像差异，但真正把手中镜头发挥出极至的并不在多数。比较不同镜头的素质、甚至要用某款镜头挑战其它，起码要把自己的镜头用好才是。做个简单的算术(也许过于简单了，用不着深究)，假如镜头A的实际质量是5，B的实际质量是4，A的使用者发挥了70％的像质，而B的使用者更加细心，发挥了95％，最终的结果还是B取胜了。所以这种比较不能真正说明问题。打这个比方是想说明：其实我们很多朋友手中的镜头已经足够好了，只是在技术上提高的余地还很大，花更大的耐心研究一下技术恐怕比更新器材更容易获得成功。

iphone的照相技巧

　　虽然iPhone拍照效果一直很出色，但是如果你使用不当肯定拍不出非常好的效果出来，我下面就给大家带来几招技巧，让你的iPhone拍照更清晰。

　　 1. 为拍摄对象设置好焦距

　　焦距设置不当是照片最终显得模糊不清的最常见原因之一，聚焦的问题能够在任何光线情况下影响照片。 如果你和大多数人一样，你可能依靠自动聚焦来完成拍摄，这在大多数时候效果还不错。

　　然而，有时自动聚焦却让你失望，你可能拍到类似以上照片的图像。 为了获得最佳结果，你应该通过触按iPhone自带相机应用中的屏幕设置手动焦距。

　　在该示例中，iPhone已自动设置聚焦（和曝光）在照片背景上，这就是为什么前景中的网球在焦点外，而背景却在焦点上。如果我的原定目标是拍摄网球，我将触按球的屏幕上来手动设置聚焦（和曝光）在下列示例中显示的点上。

　　 2. 确保拍摄光线充足

　　当晚间用iPhone拍摄清晰照片可能时，一般来说，当照片中出现的光线更多时，效果会更好。 在光线不足的情况下（例如，室内拍摄时），较少光线达到相机感应器，为了让足够的光线能够到达感应器来创建一张曝光得当的图像，快门必须更长时间地保持打开状态。

　　快门打开时拍摄的任何动作（包括iPhone本身的动作和拍摄对象的运动）都将导致照片中模糊不清，快门开启时间越长，动作可能越多（导致模糊更多）。

　　当iPhone没有启动手动调整快门速度时，快门在光线充足时保持开启的时间更短。 因此如果你能采取措施增加照片中的光量（例如到室外拍摄或开灯），你会获得更清晰的照片。

　　 3. 避免手抖

　　当然，有时不太可能增加场景中的光量，这时候要拍照的话要尽量避免iPhone抖动。 请确保双手紧握iPhone而且有稳固的物体支撑双手。

　　任何外部建筑（例如桌子或铁轨）可用于支撑手腕或手肘，也可以全身靠墙。 在没有外物可支撑时，还可以试试将胳膊支在膝盖上，或者手肘靠在腰部。

　　当然，如果你慢慢拍照，拍摄效果会好得多。 慢慢拍摄可确保照片完美取景以及紧握住iPhone时身体姿势舒适，这会帮助你避免多余动作。

　　 4. 使用稳固的.三脚架

　　在没有任何设备支撑下，使用优质三脚架是避免照片发生任何运动（以及造成模糊）的最佳方法，这可以在某种程度上保持iPhone稳固。 当然，带着三脚架让你的照片没有了一些自然性，但是也让你获得了神奇结果，尤其当拍摄景观照和长时间曝光照片时。

　　当三脚架和iPhone组合使用时，我推荐使用即使在岩石或冰上也能让iPhone保持稳固的正规三脚架来拍摄风景照。 我使用带曼富图804RC2三脚架头的曼富图190XPROB 三脚架，但是肯定还有其它选择。

　　你还将需要将iPhone附着在三脚架上，一个简单方法便是使用曼富图Klyp+ iPhone 摄影产品系列中的iPhone保护套。

　　 5. 用耳机摄影

　　一个鲜为人知的iPhone摄影窍门是使用耳机上的音量按钮作为远程快门开关。 还记得你最初购买iPhone时的白色Apple耳机吗？ 这些耳机对于iPhone摄影非常有帮助。

　　如果您按下耳机线的增加音量按钮，iPhone就会拍照。 这种减少相机运动（手握和使用三脚架）的技巧非常好，因为你无需触按iPhone也能拍照。

　　 6. 避开移动的对象

　　除了尽量保持iPhone不抖，让拍摄对象静止不动也同样重要，尤其在光线不足时摄影。 即使下列照片没有达到预定的效果，这可以清楚地说明拍摄对象移动时拍摄会出现什么结果。

　　该示例中，左边的对象几乎完全清晰，但是右边的对象却很模糊。这里唯一的差异在于左边的人站着不动（除了他的右臂），而右边的人则在快速走过镜头前。

　　 7. 在后期处理中增加对比度

　　本文中的其他小技巧将有助于你实际拍摄更清晰的照片，本段提到的技巧让你通过后期处理以稍作修饰的方式打造外观清晰的iPhone照片。 增加对比度可以明显提高照片清晰度。

　　高对比度照片显得更清晰的原因在于增加对比度时（特别在黑白照中）突显照片明暗部分的分隔线。 让我向你举例说明我的意思。

　　以上显示的原照不是特别清楚。

　　然而，只须增加对比度并将该照片变成黑白照即可创建非常清楚的照片效果，Inst*gram用户指出该照片平淡无奇，虽然清晰高对比度后期处理让这张照片看起来很清晰。

拍摄运动物体的技巧

　　拍摄运动物体能有好多种拍摄方法，但是追随拍摄法是用途最广泛同时也是有一定难度的拍摄方法。　下面就让我为大家介绍一下拍摄运动物体的技巧。

　　 拍摄运动物体的技巧 1、选取恰当的快门速度

　　要怎样设置光圈和快门的速度呢，根据下面几个因素来考虑选取恰当的快门速度：

　　A、动体行进的速度。动体行进的速度越快，使用的快门速度越要快;反之，所需快门速度慢。

　　B、动体与拍摄的距离，动体与拍摄的距离越远，快门速度越慢;反之，距离越近，速度越快。

　　C、动体运行方向，同样的运动速度，由于运动方向不同，快门速度应有所不同。当照相机与动体运动方向成90度时，快门速度越快;成45度时，快门速度可慢一级;成0度时，快门速度再慢一级。

　　D、镜头焦距，镜头的焦距越长，快门速度应越快;焦距长一倍，速度也应提高一倍。

　 　拍摄运动物体的技巧2、景深的运用

　　首先，我们要知道什么是景深，才能够正确利用景深。拍摄高速动体时，准确测焦有困难，一般多利用景深。当确定拍摄位置，要根据光线情况选取适当的光圈和快门数字，然后检查深表，找出使用光圈所对应的景深范围。当景深不敷应用时，可用缩小光圈、换用短焦距镜头或拉远拍摄距离的办法来增长景深。拍摄时，只要把动体控制在景深范围内，就可以不再对焦，另外，利用超焦距，把柔预定光圈对在最近清晰点上，可以获得更大的景深。

　　抓取最富有动体活动中最典型的瞬间，这一瞬间最富于动感，而又能概括运动过程的来龙去脉。要抓取到这一瞬间，不只要求准确的判断，还需要熟练的技术。因为相机的快门从手接触到打开，要有一个短暂的过程，如果不估计到这一情况，很容易错过拍摄良机

　　 拍摄运动物体的技巧3、与被摄体运动方向速度保持一致

　　这里是需要平移相机。就是在合焦之后按下快门曝光开始就需要保持相机旋转速度与运动物体速度一致，直至曝光完毕之前都要与运动物体保持相机转动速度一样。这个所谓的保持速度一致需要长时间的练习才能感受到的准确时间感，我目前成功率是80%，手持不上独脚架。练习所浪费快门6K左右。(至于相对同步，原理就是运动物体与相机保持相对静止，只有背景在动，所以背景才能带出美妙的动感。)

华为手机如何进行逆光照片处理

打开手机,然后点击手机桌面上的照相空棚机按钮，进入照相机后斗罩则,朝着右边滑动一下，弹出的界面闷纳,点击HDR，就可以看到此时我们开启了HDR功能了,就可以按拍摄按钮进行拍摄了,此时逆光拍摄出来也是会很清晰的。