电影的拍摄手法和叙述方式（电影有哪些表现手法）

本文目录

• 电影有哪些表现手法
• 拍电影都有什么常用手法
• 求电影拍摄手法
• 电影拍摄的基本方法与技巧
• 电影的叙事手法都有什么怎样描述电影的叙事结构

电影有哪些表现手法

1、写实主义手法

严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。风格平实，作者将自己的意图隐藏于作品之中。电影拍摄上摄影机运用相对保守，长镜头是常用手法。

2、麦格芬手法

它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《**记》中的玛德琳。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。.

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。

5、象征手法

根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高远，含蓄深刻。恰当地运用象征手法，可以将某些比较抽象的精神品质化为具体的可以感知的形象。

拍电影都有什么常用手法

手法：景物描写、细节描写、白描手法 、象征手法、电影写实手法 专业手段：哥特，蒙太奇，罗曼史 一、关于主题和题材的选择 剧本的主题思想，即所谓的 “ 灵魂 ” 和 “ 主脑 ” 。是作者在作品中体现出的中心思想。是剧作者对生活、社会、历史和现实的理解、认识、评价和理想的表现。也是剧作者用电影思维对所写的素材进行选择、剪裁、提炼后得以体现的。另外，剧作者在确立主题思想时，要考虑主题的个性、即它的独特性。剧本的题材，即是所描写的事件和内容，是经作者加工的服从主题思想所需要的素材。 二、关于素材的搜集和提炼 搜集素材的中心和目的是为了刻划剧本中的中心——人物。因此，搜集的素材应该是最能集中、有力地揭示人物心理、刻划人物性格、表达人的思想。对生活中的事件经过选择、加工和改造，使它变为从艺术要求的典型化，变为符合美学欣赏的要求。这就是提炼的作用。 三、人物性格的塑造 人在电影剧本中是最重要的主要描写对象，是构成电影艺术形象的主体。而人物形象塑造的关键是人物性格描写，其主要大核心问题是人物性格的典型性问题。 四、情节构思和矛盾冲突 电影中的情节是由一系列体现人物之间相互关系的具体事件构成，并显示这种关系的变化和发展。在情节构思中，对情节线的铺设，主要情节线和副情节线之间的配合、陪衬关系都得有一个得体合理的安排。在电影剧作中，矛盾冲突是构成情节的基础，也是推动情节发展的动力。正是通过矛盾冲突，才能更深刻地揭示生活本质。同时，通过矛盾冲突刻划了人物性格、品质，塑造起人物形象。 五、语言的运用和特征 电影剧本的语言分成两类：一类是叙述性语言，具体表现在剧本里以文字为媒介、描述声画结合的银幕形象。另一类是有声语言，指独白、旁白、对话、解说等。 六、剧本的基本叙述形式和艺术手法 1 、各种叙述形式：电影剧作的叙述形式一般分顺叙、倒叙、中间插叙等。不同的叙述形式形成了不同的剧作结构。 2 、各种剧作艺术手法：剧作者在作品中常常采取各种艺术手法。比较常用的有对比、夸张、比喻（明喻和隐喻）、重复、铺陈、排比等。剧作者是通过以上这些艺术手法，使影片变得更生动、艺术、感人。

求电影拍摄手法

1. 蒙太奇

蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面。画面合成：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品。画面剪辑：制作这种艺术组合的方式或过程是将电影一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

2. 景深镜头

在光学中，尤其是录影或是摄影，景深 (depth of field,DOF) 是一个描述在空间中，可以清楚成像的距离范围。景深就是对好焦的范围。它能通过把背景模糊化来突出拍摄对象，也可以拍出清晰的背景。

3. 低角度摄影

低角度摄影，一种拍摄手法，可以让我们从不同的角度观察世界。我们大部分人在生活中，都从差不多的角度看待周围环境，很少会放下身姿。但那里有着另一个世界。更换一下角度，就能让乏味少变的景色变得新鲜而生动，只是要注意正确的方法。

4. 显微摄影

显微摄影是通过显微镜来拍摄的方法。要取得良好的显微摄影效果，最重要的是要有良好的显微镜设备和良好的显微镜操作技术。

5. 逐格摄影

逐格摄影是电影镜头特殊的拍摄方法之一。使用逐格马达，驱动摄影机一格一格的进行拍摄。最后完成一个完整的镜头。银幕效果是极大地加快了动作的速度。如荷花盏开、乌云滚动、日出日落、幼芽出土……把几天才能完成的动作，用几秒钟的时间展现在银幕上。

电影拍摄的基本方法与技巧

1.镜头角度之平视　　平视镜头是最基础的镜头角度，手持稳定器向前水平拍摄，即可拍摄出平视镜头。在电影中，通常用平视镜头来保持（第三方的）客观性，而不是改变被摄人物之间的关系。　　2.镜头角度之斜角　　斜角拍摄在电影中又称‘德国式镜头’，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。　　3.镜头角度之仰角　　仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。　　4.镜头角度之俯角　　与仰角拍摄相对的是俯角拍摄，利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄，让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现，一般用于展示大局和全景。　　5.镜头角度之过肩　　过肩镜头也可以说是特写镜头，过肩镜头中一个人会正对着另一个人，在电影对话镜头中会常用到，画面带有冲突感。

电影的叙事手法都有什么怎样描述电影的叙事结构

叙事手法有：影像、声音符号化。影像，声音符号化，叙事学至此开始用于电影作品的实际分析上，变成研究电影文本的科学方法。

可以通过三个层面描述叙事结构：

1.第一个层面：

叙事结构的组织关系和表达方式，可称为本文结构或总体结构，它与蒙太奇结构含义相当，是影片的总体架构方式。

2.第二个层面：

叙事结构是电影整体系统的组织关系，如类型片结构模式，它在总体结构之上。

3.第三个层面：

在总体结构之下，即影片内部各元素的组合关系，如情节、画面、剪辑组合关系。电影叙事结构参与元素更多，因而更复杂，需有精细的情节设计和精巧的结构布局才能讲好故事。

扩展资料

传统叙事作品中情节结构占主体地位，最典型的是戏剧冲突的结构：序幕—开端—发展—**—结局—尾声。结构主义建立了“中心化结构”，而结构主义坚决反对中心化，认为中心“不是一个固定的点，而是一种功能。

一种使无数符号替换物的活动成为可能的无定点”，他们从“作品”走向“本文”。巴特认为“本文无所谓构造，本文中的一切都一次次得到意指和多次运用，本文没有一个极尽的整体，也没有终极结构。