工笔画荷花图片（有关荷花的名家工笔画苏百钧的画册）

本文目录

• 有关荷花的名家工笔画苏百钧的画册
• 如何画工笔画荷花
• 工笔荷花的画法及步骤
• 莲花的书画作品
• 怎样画好工笔画的荷花
• 国画工笔画荷花图片作品欣赏
• 工笔画上色步骤新手上路，请各位介绍一下谢谢啦~~
• 求工笔画画荷叶和上色全过程

有关荷花的名家工笔画苏百钧的画册

苏百钧扇面画艺术

苏百钧工笔花鸟画//中国近现代名家精品丛书

当代名家艺术观-苏百钧（创作篇）

如何画工笔画荷花

如何画工笔画荷花

　　一般的工笔画荷花的三大国画技法有碰染、分染、罩染;试着按下面的方法进行绘画吧!说不定会有惊喜!下面一起来看看!

　　 碰染技法

　　工笔画荷花的碰染技法，也可叫做"承染"，是传统的国画技法。如画绿色的工笔荷花的花叶，先把花育调和好，一支笔蘸色，另一支笔蘸水，花青色点在叶的暗处，随时用水笔烘干，这样用花青染，水笔烘，越来越淡，画至亮处，用水接染对，要退晕得天然无痕迹，更不可出现水花及脏各

　　碰染法多数应用在工笔熟纸上。方法是手上同时嵌住两支笔，如画荷花时，一支笔蘸洋红，一支笔蘸白色的粉，到纸上互相碰染，产生好看的颜色，比在色盘中经过调拌的色调鲜明，其意外效果全在于碰，所以色不能调得大干，才能在色与色相碰时互相渗透而产生晕染效果。人物面部用储石，而两颊可用曙红与储石相碰染，碰染一般一次完成，如果不足可以碰染两次。岭南派国画家全用这种国画技法，用工笔画青铜器也用这种国画技法。

　　 分染技法

　　碰染是一次完成的国画技法，分染是把一道工序分成两道来完成。方法是把碰染中的色调，按照阴阳向背，分作两次或数次来完成。

　　如画生纸的人面必须分染时，为避免生纸遇到含胶的颜色后再画时容易滞贴，可以先把小面积的口唇用洋红画出来，再涂大面积的’储石，以求浑融，如画国画月季花，在用洋红烘染出阴阳反正后，下次再染白色的粉;画青绿山水，山石的根部先染储石，下一步用石绿画没有着色的下部，慢慢退晕到与蕉石互相衔接。染色时，要求染得自然而无痕迹。

　　【拓展阅读】

　　 水墨人物画四大技法学习

　　水墨人物画四大技法有打底、矾画、堆金沥粉、三矾八染。具体的内容你都清楚吗?一起看看为你收集的资料吧!

　　 打底技法

　　水墨人物画的打底技法，主要是为了美术颜料的使用，不象水彩、油画颜料那样经常互为调拌。打底的不法，可以简单地分作墨打底与色打底。

　　画水墨淡彩时，一般都用墨打底，如画水墨人物画的面部，在明暗交接处.下颏与颈部的一部分，都用淡墨先打一个底，然后再着赭色。如画手部，也可把隆起的关节处用淡墨烘出起伏再行着色。一方面可增加手部的厚度、肌肉感.另方面可避免赭石色调的过度单一如果是画蓝色衬衣时，水墨人物画用墨打底.也可增强农服的质感，另外在画纯勾勒的形式时.亦可不用打底色打底技法。

　　如果画的是水墨山水画的草坡.先用赭石打底后.罩以草绿.表现单下边还有些黄土层：再如披金色时也可先用黄色打底，石绿用储石或草绿打底.都可增加厚度感。另外石膏用花青打底，韩砂用洋红、殊源打底，工笔花叶正面用石青画，亦可背后用草绿或石绿衬底。

　　 矾画技法

　　以矾助画，逐渐为国画家所多用，则当代很多国画家，爱用矾水画雨雪，利用生宣纸，按草图安排，洒上肌水甩成的雪花或雨点，后再涂墨，则凡有矾点的地方，便成了雪花和雨柱了。

　　妇女儿童和花衣服，也可用矾水勾勒花纹，然后通染颜色，则花纹很觉自然，又如节日的灯火，焰火、鲤鱼的鳞片、挂雪的树枝，都可用矾水画出意想不到的效果。

　　 国画技法之堆金沥粉

　　在中国古代建筑结构彩画中，常常使用准金沥粉的技法。其技法是用捣细的黄土七分与豆面三分拌胶成为泥状，装入小布包中，用时通过管状物挤到画栋上，然后涂以石黄、胶矾水及桐油，借着未干而有粘性的时候，贴上金箔，慢慢地压擦一下，使画面呈现出薄薄的内雕感。这种技法也大量地用于佛寺壁画，用以描绘服装、冠带及佩饰物，可增强喜庆吉祥，富丽堂皇的气氛，富于民族色彩感。

　　堆金沥粉的技法，不适用于纸绢材料上作画，因日久容易脱落。但如用浅蛤粉沥粉后，使用句金之法，仍是可行的，国画水墨人物画物服装及空白处，需用金、银细箔装饰者，亦可直接用胶粘贴于画面。

工笔荷花的画法及步骤

工笔荷花的画法及步骤如下：

步骤一：用浓墨勾荷叶及荷梗，用笔稍重，线条稍粗，注意用笔要有变化。中墨勾荷叶反面、小荷卷叶及莲蓬、水中长草，点画荷梗中毛刺。浅墨勾花瓣、花蕾。花瓣用笔线条要流畅自如，勾画出花瓣飘逸轻柔的质感。中墨勾翠鸟嘴、眼及结构轮廓。

步骤二：用赭石加藤黄再加墨调成土黄，用排笔刷画面做成旧色。用墨分染荷叶，先从叶的中心，用水笔向外分染，逐渐淡化，留出荷叶筋。趁水未干时，点清水激出不规则的纹理。中墨分染荷花叶反面、小荷卷叶、长草、莲蓬等。用浅墨分染翠鸟的翅膀、头及背，浓墨染翅膀及尾羽。用花青罩染荷叶及荷梗。

步骤三：用花青分染荷叶阴暗部位，藤黄分染荷叶明处，分出明暗层次。花青染荷花梗，再用花青加藤黄调成中绿罩染。用浅墨笔尖在荷叶反面点出墨点。草绿染荷叶反面、小荷卷叶及花内莲房。草绿加赭石染花瓣根部，钛白染花瓣端部，赭石加墨染老莲蓬。花青分染翠鸟头、背，胭脂分染嘴及腹部。

步骤四：用石绿三绿分染荷叶，淡赭石染反面荷叶，胭脂加藤黄分染小荷叶尖部，藤黄加钛白点花蕊，白粉勾花丝，浅曙红染花蕾及花瓣的端部。三青加三绿染翠鸟头及背，朱磦分染翠鸟嘴及腹部，藤黄染眼线下部。

白粉点翠鸟头部斑纹，翠鸟背中墨丝毛，腹部胭脂丝毛。用花青加墨调成浅蓝灰色染荷花周围，托出白花。整体观察整理，空的地方加水草补充。最后落款盖章。

莲花的书画作品

在我国的艺术绘画史中，荷花的艺术精品更是丰富多彩。最著名的是南宋画院吴炳的《出水芙蓉》，生动细腻的刻画了荷花清新脱俗的优雅气质。还有明末画家张子政的《芙蓉鸳鸯图》；清陈书画《荷花》；清任伯年《荷花鸳鸯图》；宋马兴祖《疏荷沙鸟图》；宋扇面画《晚荷郭索图》；宋人画《荷蟹图》；宋冯大有《太液荷风图》；传宋人《子孙和合图 》。荷花绘画中简单点就是“白描”，这是中国画里面的一种画法。一般画工笔人物或是花鸟都要先勾线的，然后再上色。也有纯勾线的，就是直接用毛笔勾线画画。像唐代的吴道子，就是纯勾线画画，他有一个著名画风，被称为“吴带当风”。
复杂点就是工笔，工笔画荷花技法：
一、白描。荷花花瓣、叶子、茎的线条都较长，要求勾线时，形象准确而饱满，线条流畅。中淡墨勾花瓣及小莲蓬。较重墨色勾叶子。后面的荷叶以没骨法完成，不用勾线.
二、染底色。用白色调稀罩染花头、花苞。黄绿色罩染小莲蓬，颜色薄一些。花青墨晕染正面叶片。草绿色罩染反叶及花叶的茎。
三、进一步刻画。芽绿色晕染花瓣，花苞染得深些。深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。藤黄加少许朱磦晕染莲蓬壁。黄色勾蕊丝，白色立粉点蕊、小莲子。反瓣勾筋，正面不用。
四、没骨法完成后面的荷叶及长草。偏写意画法，不受轮廓线的约束。笔中的色有深浅变化，画得见笔、生动。用色则先用花青打底，多上几次，从荷叶筋脉开始晕染，叶片中心颜色重，渐渐淡出，然后在背后用藤黄照染，马上叶片就呈绿色，然后再用花青在正面照染，看看颜色对了就行荷花的话，用曙红打底，再用胭脂分染最后画完了，再用白粉在背面照染，显得颜色厚重，不会单薄。学画荷花可以先观察荷花，了解各种品种的荷花外形的不同与其生长环境习惯等，至于画就要看工笔还是写意，工笔可以先练习一下线条，写意可以先练习水墨。工具：熟宣纸，国画颜料，勾线笔，大、小白云，等毛笔工具，白描课稿。花色：曙红+朱砂或者朱膘（一支笔上，笔头色重，花头上着。笔根色浅，花柄上着）叶色、茎色：叶子和茎要打墨的底稿，可以用广告色中的绿色。
莲花歇后语 荷叶包钉子--个个想出头 荷花灯点蜡---心里明 荷花池里养鱼—一举两得荷 包里装针——锋芒毕露 荷叶包鳝鱼——溜之大吉 莲梗打人——思（丝）尽情断 莲蓬结籽——心连心 莲生水中——不扶自直

怎样画好工笔画的荷花

1、首先用淡墨勾花，重墨勾叶和柄，淡曙红勾花脉。勾好线后第二天上框，上框前先喷细雾湿绢，待几分钟后再给四边涂点白胶，放到框上拉平，四边再贴上医用胶布。

2、然后就用白粉涂背托花，调草绿色背托叶子，石绿托柄和反叶。

3、花青墨分染叶脉，反叶分染草绿，淡曙红染花瓣，注意要使其过渡自然。

4、莲蓬用朱膘加花青分染后罩藤黄赭石，再加点绿提染边缘，黄调白粉染莲子。朱膘加藤黄画花芯，白色点立粉。

5、看画面需要再最后调整。

国画工笔画荷花图片作品欣赏

　　荷花为窃根水生花卉。藕是荷花横生于淤泥中的肥大地下茎。我整理了国画工笔画荷花图片，希望大家喜欢!

　　国画工笔画荷花图片1

　　国画工笔画荷花图片2

　　国画工笔画荷花图片3

　　国画工笔画荷花图片4

　　国画工笔画荷花图片5

　　关于形容荷花的诗句欣赏

　　【采莲曲】·殷英童

　　荡舟无数伴，解缆自相催。汗粉无庸拭，风裙随意开。

　　棹移浮荇乱，船进倚荷来。藕丝牵作缕，莲叶捧成杯。

　　【采莲曲】·南朝梁·刘孝威

　　金桨木兰船，戏采江南莲。莲香隔浦渡，荷叶满江鲜。

　　房垂易入手，柄曲自临盘。露花时溼钏，风茎乍拂钿。

　　【一剪梅】·李清照

　　红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?

　　雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　【荷花】·石涛

　　荷叶五寸荷花娇，贴波不碍画船摇;

　　相到薰风四五月，也能遮却美人腰。

　　【青阳渡】·乐府

　　青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。

　　下有并根藕，上有并头莲。

　　【咏芙蓉】·沈约

　　微风摇紫叶，轻露拂朱房。

　　中池所以绿，待我泛红光。

　　【采莲】·吴均

　　锦带杂花钿，罗衣垂绿川。问子今何去，出采江南莲。

　　辽西三千里，欲寄无因缘。愿君早旋返，及此荷花鲜。

　　【咏荷诗】·江洪

　　泽陂有微草，能花复能实。碧叶喜翻风，红英宜照日。

　　移居玉池上，托根庶非失。如何霜露交，应与飞蓬匹。

有关国画工笔画荷花图片推荐：

工笔画上色步骤新手上路，请各位介绍一下谢谢啦~~

鸟类着色法（八哥、山雀）

步骤一：

浓墨勾轮廓。

（补充一点：对于不会直接勾勒轮廓的小伙伴们，可以直接在网上下载白底线稿，然后再用宣纸覆盖在上面描边，这样可以快速的让你掌握物体的型，而不至于无从下手了）

步骤二

八哥：墨加少许广告黑染头、颈、背、腹，纯墨染翅尾，淡土黄平涂嘴、爪、眼圈。

山雀：墨加少许广告黑染头、颏，纯墨染翅尾，淡草绿染背部，淡土黄染胸、腹并平涂嘴爪。

步骤三:

八哥：淡花青墨平涂翅尾，淡墨补染头、胸、腹。

山雀：淡赭墨罩染翅尾，淡赭加染胸、腹，草绿罩染背部。

步骤四:

八哥：曙红墨点染嘴、眼，淡赭点足斑，花青墨丝毛。

山雀：白粉提染颏斑，（石者）绿丝毛，赭红点足。

扩展资料

历史

工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。作《牡丹图》，光色艳发，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线”可见。

又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰， 奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。” 

工笔画在唐代已盛行开来。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟，另一方面也取决于绘画的材料改进。

绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用，据米芾的《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生、周、韩斡，后来皆以热汤半熟，入粉捶如银板，故作人物，精彩入笔。”

工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果，如陈之佛所作秋艳图。

中国的工笔画历史悠久，从战国到两宋，工笔画的创作从幼稚走向了成熟。工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。

在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。

明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 清 慵讷居士 《咫闻录·秘戏图》：“ 关中 马振 ，近时画家之著名也，善工笔。

一时风气，凡馈大宪礼，必有秘戏图册，而 马振 之所画者，即景生情，能穷闺闸之婿态。” 黄宾鸿 《古画徵·明画尚简之笔》：“言 明 画之工笔者，必称 仇实父 。” 秦牧 《艺海拾贝·粗犷与细腻》：“偶然翻阅 齐白石 的画册，从里面一些粗犷的意笔和精细的工笔相结合的画幅中，得到了很大的启示。”

参考资料来源：百度百科-工笔画

求工笔画画荷叶和上色全过程

备用材料：笔，墨，水粉颜料。

1、白描出荷叶的轮廓。用墨的基本原则还是要体现花卉自身的质感为主，勾勒出整幅画的轮廓，注意线条要圆润。花和叶的内部线条，勾勒时要轻，形成鲜明的主次关系。

2、染底色，用淡石绿平涂整个荷叶及叶梗。用淡墨分染出荷叶正、反两面及叶梗的结构。

3、进一步刻画， 深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。

4、补充色彩的渗化效果，最后用干笔吸掉冲水时多余的水分。