摄影构图的基本原则（摄影构图有哪些法则）

本文目录

• 摄影构图有哪些法则
• 摄影构图的基本要求
• 构图的基本原则是什么
• 摄影构图的原则
• 摄影画面构图有什么基本原则
• 摄影构图有哪几条最重要的原则
• 谈一谈摄影画面构图有什么基本原则

摄影构图有哪些法则

一、1/3构图法则

拍摄风景常常要运用“1/3”构图法则，简单来说，就是将地平线(水平线)放到画面偏上方或偏下方三分之一位置处，这样就能够获得较为舒适的视觉感受。除非是有美丽的倒影辉映在水面上，应该避免将地平线(水平线)放置在画面中心的1/2 位置处，以免造成“割裂画面”的视觉效果，也显得呆板和无趣。

二、微妙构图-给视线前方留出点空白

视线的前方应留白也是构图中的必备技巧。如果要拍摄人像照片的话，那么一定要注意在人脸视线的前方应该多留出一些空余空间，这样画面才不会觉得局促和紧张。通常，符合这一原则的照片，也都大致符合“1/3”或“井字格”构图法。在拍摄其他被摄主体时，例如花卉或者其他静物时，也需要注意在被摄主体的一侧多留出一些空余空间。因此说“视线”并不单单只是指人脸所朝向的方向，也包括一切具有“拟人”情感的被摄主体所朝向的方向。

三、眼前一亮，井字格构图法

如果在数码照片上有明确的被摄主体，那么我们应该将被摄主体放在画面“井字格”的四个交叉点之一的位置。什么是“井字格”呢?其实，如果我们分别在照片上划出两条横线和两条竖线，那么这两条横线和两条竖线就会组成一个“井字格”。

在数码相机的液晶屏取景器上，我们可以选择开启“井字格”叠加显示功能;在数码单反相机的取景器内，我们可以将周围旁侧的四个自动对焦点当成近似的“井字格”交叉点。通常，将被摄主体放置在井字格的交叉点上，主体最为突出。

摄影构图的基本要求

摄影构图的基本要求

摄影构图的基本要求。在日常生活中，有不少爱好摄影的人们，摄影可以记录我们生活的美好，而摄影构图是很重要的。那么接下来就由我带大家详细的了解下摄影构图的基本要求的相关内容。

摄影构图的基本要求1

画面结构要简洁明了

1、为了要让读者的视线一接触画面，就能一目了然地了解内容，并得到美的享受，因此在取景构图时必须注意:画面要简洁。坚持一幅画面反映一个典型事实或内容或情况；一组电视镜头也只能反映某个事实的典型过程。照片也好，电视画面也好，不可出现多中心，多头绪；如果画面景物庞杂，什么东西都有，简洁就无法做到。所以，摄影构图的特点是减法规则。

摄影构图是一种艺术选择，用取景框“给原来没有界限的自然划出界限的本领。”“艺术的使命就是在于在美的王国里去进行选择工作”。摄影构图是用取景框去“框住”一个范围。摄影对象并不自然成画，只有我们用取景框进行选择——提炼、概括时，才能从自然、凌乱的景物中“分离”出一个优美的画面来。

所以，构图中的选择实际上是摄影者一方面是盯住主体，另一方面又在拼命避开妨碍主体的多余形象，这种在取景框中的选择方法，遵循的规则是“减法”。应该说，摄影画面的优美——简洁明了、鲜明、集中是用“避开”、舍去”、“隐遮挡换来的。这种“减法”是贯穿在摄影构图的全过程之中。为了画面简洁明了，大家必须下狠心去掉无用的，拼命保持有用的。

2、画面立意要明确。影响画面的立意是否明确，主体是否鲜明，突出是至为关键的。所以，必须把构图造型的功夫用在主体表现上。如让主体安排在画面的视觉中心位置上，并应占据一定的面积；主体在画面上同陪体的关系要和谐协调主次分清；轮廓清晰，条理和层次分明，这是画面是否明了的重要条件。

3、画面要有点生气。就是画面要有活的感觉和表现。如果构图简洁了，立意也明确，但毫无生动之气，观众见了画面就觉得视觉疲劳，没精打彩。因此，我认为人物构图一定要有情和神；风景构图要有点意境，有自然之美；静物和广告摄影构图不可缺少情趣，任何摄影画面在取景构图时，不给读者以美的享受，不满足读者的求异心理，就算不上是一幅好的摄影画面—读者不欢迎，就像没有新闻价值的新闻一样。

摄影构图的基本要求2

1、突出主体。人物是人像图片所要表达的主要对象，是画面的重要组成部分。它不仅是画面内容的中心，而且是画面结构的中心。其他景物都要围绕它，与之相呼应，形成一个整体。在画面上可以通过大与小、整体与局部、远与近、深与淡之间的对比等方法来突出主题。

右图主体突出

右图形象好

2、画面要完整。所谓画面完整，并不是纯粹保持被摄对象的形象完整和表现得全面，而是指画面能够完整地表现作者的拍摄意图，充分揭示所摄人物的本质，从而使人们能较全面地接受照片的主题思想。

对照片画面完整的具体要求，应是在构思、取景、用光和瞬间抓取上注意形象的典型性。通过典型形态、典型环境、典型瞬间的再现，在有限的画面里，反映出人物的全貌，表现出事物的内在完整性。画面完整的另一要求是在表现画面形式上，要做到画面形式的完整。主要是正确地、完整地处理主体在画面中的位置，使主体形象更具有完整的表现力。

3、布局要均衡。均衡是人的一种视觉感受。看到平衡、稳定的景物，人的视觉感受较舒适、**；反之，就感觉别扭、不舒服。但布局的均衡并非要平均使用画面，把主体置于画面的中央并对称地排列。这样安排虽然达到平均，可是画面将失去生动活泼的气息，反而单调、呆板。构图的均衡处理将给画面带来无穷的变化。

4、形式要生动。构图形式的生动，就是要求画面富有变化而不呆板，符合人们视觉上美的要求。人类生活本身就是变化万千、丰富多彩的。丰富多彩不仅是指实体本身，同时包括了光线、影调、背景等等因素。构图形式生动，就是要求调动一切能引起美感的因素。

摄影构图的基本原则是什么

摄影构图的基本原则：均衡与对称、对比和视点。

1、均衡与对称

均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性——稳定。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。

2、关于对比

对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：

一是形状的对比。如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。

二是色彩的对比。如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。

三是灰与灰的`对比。如：深与浅，明与暗等。

3、关于视点

视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。 要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。

视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。

按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。 照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔。瞳孔随着光线的明暗收缩或放大，所以用照相机拍出的东西和人眼看到的东西基本上是一致的。在某种意义上讲，用照相机拍出的东西比人眼看到的更为准确。

构图的基本原则是什么

构图的基本原则是：均衡与对称、对比和视点。

均衡与对称是构图的基础，它是一种合乎逻辑的比例关系，主要作用是使画面具有稳定性。稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。

对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。 对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，

视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。视点是透视学上的名称，也叫灭点。

扩展资料

一、构图来历

构图的名称，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。

构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。也就是说，摄影构图是从美术的构图转化而来，我们也可以简单的称它为取景。

不论是国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及到构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。

二、构图形式

1、水平式（**有力感）

2、垂直式（严肃端庄）

3、S形（优雅有变化）

4、三角形（正三角较空，锐角刺激）

5、长方形（人工化有较强和谐感）

6、圆形（饱和有张力）

7、辐射（有纵深感）

8、中心式（主体明确，效果强烈）

9、渐次式（有韵律感）

10、散点式（有受边框约束，自由可向外发展）

摄影构图的原则

人们常说，画家所面对的挑战，是怎样在一张空白的画纸上，加上一些东西来使它变得有艺术性；而摄影家所面临的挑战则是迥然不同的，他们要从杂乱的环境中，超过运用构图技巧，把其中无关的景物除去，使画面看来具有艺术性。
换句话说，作画是从一个空白的画面开始，然后决定把一些东西加进
婺冢幢泶镒约旱囊饽睢I阌笆?除非是静态的摆设)所关注的，就是
怎样安排现有景物内的元素，借以表达自己的意念。 摄影家要想拍出好作品，就必须追求构图上的和谐。
长期以来，人总结出了一些取得好的摄影构图所应遵循的基本法则，这些法则在一些摄影书刊和文章中，已经介绍得很多了。国外一些摄影名家却经常告诫人们，对摄影构图法则不要过分拘泥，因为它会束缚人们的创造性，重要的是理解其“精神”和“作用”。事实上，他们的许多名作也并非都是采用这些法则来创作的。然而，对于初学者来说，这些构图法则却有引导作用，容易入门；对于大多数摄影者来说，平时记住一些构图要 领，在拍摄以前就能生动地想象出照片拍出后会是什么样子，对于成功地创作一些优秀的摄影作品也是大有帮助的。
　　美国摄影家L．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为‘预见’，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。”
　　奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对此也有同感，对于构图，他己达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为、“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置，他认为：“你越能忘记你的器材，·越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”
　　小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。
“在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的”，“构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。”
　　有些人或许对构图有天赋。不过，根据美国摄影家维利·奎克的看法，几乎所有的人都能够通过应用一些基本法则，达到具有相当水平的摄影构图能力。为此，他提出了一些简单的方法。他认为，依据这些方法，任何人都能在短时间内学会拍出较好的照片。
　　维利·奎克指出，摄影者最易犯的错误是拍摄的祝点取得过高，与被摄体离得太远，致使画面出现各种各样与拍摄目的毫无关系的东西。他说：“请记住，画家是 把东西画进画面，而摄影者则是从画面去掉一些东西。” 他说：“一张照片应该只有一个趣味中心，画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑，你就应尽可能地把它放弃掉。”
　　摄影构图法则中，人们最熟悉的可能就是所谓的“三分法”了，即将画面纵横均分为三份，从而使画面被分割成为九个相等的方块，四条分割线上出现四个交叉点。通常摄影者就在这四点上选择一处作为趣味中心的最佳位置(如图3—1)。画面右端那些交叉点，一般又被认为是最强烈的。但奎克认为：“这并不是说，趣味中心非得准确地置于交叉点上不可。正因为如此，实际上趣味中心常出现在交叉点附近。” 奎克指出：“每一幅照片都应保持一定的平衡。这就是说，对主要被摄体的安排，不能使画、面出现向分量大的一边倾倒。但平衡并不意味着将两个同样大小和同等形状的东西置于对称的位置。这里的关系，只要你看一下在玩跷跷板的孩子就知道了。跷跷板两边的孩子，小些的一个必定坐在离中央远些的地方，而大的孩子肯定坐在靠近中央的地方。”
奎克认为：“把突出的线条安排，指向趣味中心，是拍摄一幅悦目照片的另一个要素。这些线条被称为主导线，有效地利用主导线，可以创造出惊人的照片。把主导线安排成对角线，会产生有力的动感。 “线条常常在照片中提供一个边框。这可以通过选择视点来进行，例如在树下通过树枝框住画面上的被摄主体。此时通常使用小光圈，以使整幅照片清晰。这样做，也有可能使边框过于突出，但安排适当，会得到好照片。
“在一幅照片中，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在照片的等比线上，因为这样做会把照片均分为两半，给人以呆板的感觉。 地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。 “此外，横幅画面可以产生安宁、平静的感觉，而竖直画面则会产生动态效果。” 奎克认为，以上方法如果运用得好，你的照片将会出现明显的改观，而且随着时间的推移，你很快就会学会鉴赏构图，从而为你增添摄影的乐趣。
　
　　摄影家瓦尔特·德·格鲁伊特对摄影构图作了一种全新的阐述。’他认为：“每一种构图都是以排列次序为基础的，就像我们从哥士达心理学和信息学原理中所了解到的那样，构图可以用多种方法获得。它产生于相似事物的组合以及对相反事物的强调。排列次序并不是千篇一律的，形态和色彩的疏密和对比也会产生排列次序。排列次序是以一种美学上的均衡为基础的，而均衡则从复杂、矛盾和动态之中造就和谐。” 他说：“任何人，只要懂得把照片分成单个的构图成分，借以得出它在美学上的一致性和合理性来审查照片的具体效果，就都会成功地创作出好的作品。" "要获得令人满意的照片构图，须经常分析照片。” 他提出的分析照片构图的最重要标准是：
　　1．人物和环境的关系以及反差情况。
　　2。照片所传递的信息的价值以及类似事物。
　　3．照明和纵深。
　　4，突出的线条和照片的画幅。
　　对于如何获得较好的摄影构图，格鲁伊特提出了以下重要建议：
1．画面所提供的信息不能造成视觉上的混乱。
　　2．人物和环境的关系要有助于传达照片的意图。
　　3．应当避免由于人物和环境之间的含糊关系而可能产生的错觉。
　　4．明与暗的关系或者彩色对比的关系是非常重要的。
　　5．除了人物和环境在形式上的关系之外，对人物和环境的心理上的权衡也是 十分重要的，因为每个视觉印象都立即作出喜欢或不喜欢的判断。无偏好的估价意味着根本没有反应。
　　6．表现与我们熟悉的物体相类似的东西，使人容易辨认，从而能比较迅速地予以理解。因此，重复内容是必要的。
　　7．照片的复杂程度一定不能太低(感官刺激不够)，也不能太高(感官刺激过分)，
　　8．每个人对每幅照片的美学评价总是不一样的，而且这种评价是受感情支配的。它在很大程度上取决于观众的认识，他的经历和他的敏感性。
　　9．****和时髦风尚是不能持久的。这种缺乏独创性的缺点，是不可能用技术补偿的。
　　10．照明、透视、重叠和影纹的层次变化，有助于在二维空间的平面上体现出明显的纵深感。
　　11．不寻常的透视效果，有助于使照片生动活泼。
　　12．有意识地使用突出的方向线和选择适合主体的画幅，会加强照片的效果。

摄影画面构图有什么基本原则

有以下构图原则：

1、九宫格构图

九宫格构图有的也称井字构图，前面已讲过，实际上属于黄金分割式的一种形式。就是把画面平均分成九块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置。实际上这几个点都符合“黄金分割定律”，是最佳的位置，当然还应考虑平衡、对比等因素。这种构图能呈现变化与动感，画面富有活力。这四个点也有不同的视觉感应，上方两点动感就比下方的强，左面比右强。要注意的是视觉平衡问题。

2、十字形构图

十字形构图就是把画面分成四分，也就是通过画面中心画横竖两条线，中心交叉点是按放主体位置的，此种构图，使画面增加安全感、和平感和庄重及神秘感，也存在着呆板等不利因素。但适宜表现对称式构图，如表现古建筑题材，可产生中心透视效果。如神秘感的体现，主要是表现在十字架、教堂等摄影中。所以说不同的题材选用不同的表现方法。

3、三角形构图

三角形构图，在画面中所表达的主体放在三角形中或影像本身形成三角形的态势，此构图是视觉感应方式，如有形态形成的也有阴影形成的三角形态，如果是自然形成的线形结构，这时可以把主体安排在三角形斜边中心位置上，以图有所突破。但只有在全景时使用，效果最好。三角形构图，产生稳定感，倒置则不稳定，突出紧张感。可用于不同景别如近景人物、特写等摄影。

4、三分法构图

在摄影构图时，将画面的横向和纵向平均分成三份，线条交叉处叫做趣味中心。当我们在观察一副照片时，目光会优先被吸引到趣味中心的位置，所以在拍照时我们尽可能将主体事物安排在趣味中心的附近。当然，在使用三分法构图时也可以将景物放置在黄金分割线处，这样的话从视觉上看会比较美观一些。三分法对横画幅和竖画幅都适用，按照三分法安排主体和陪体，照片就会显得紧凑有力。

5、A字形构图

A字形构图是指在画面中，以A字形的形式来安排画面的结构。A字形构图具有极强的稳定感，具有向上的冲击力和强劲的视觉引导力。可表现高大自然物体及自身所存在的这种形态，如果把表现对象放在A字顶端汇合处，此时是强制式的视觉引导，不想注意这个点都不行。在A字形构图中不同倾斜角度的变化，可产生画面不同的动感效果，而且形式新颖、主体指向鲜明。但也是较难掌握的一种方法，需要经验积累。

扩展资料：

线性构图在摄影中是经常使用的主要方法之一。“线”是客观存在的视觉现象，又是构图的基本视觉要素，它在构图中可以分割画面，制造面积，产生节奏，表达多种象征性种功能。

线的性格表现为：粗线强劲，细线纤弱；曲线柔情，直线刚直；浓线重，淡线轻；实线静，虚线动。

如：垂直的线条，它象征的是坚强、庄严、有力；横线象征着宁静、宽广、博大；斜线象征着动态和不**的感觉，也可以。由于的缘故，通向远方，斜线在这里就体现处了一种纵深效果。曲线则象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。。

摄影构图有哪几条最重要的原则

摄影构图的五条最重要的原则：

1、简洁原则；指通过构图、后期处理等手段，使画面看上去简单明了、重点突出、主体显著的原则。

2、减法原则；由于被拍摄的对象或景物并不是自然成画的，因此只有摄影师用取景框进行选择、提炼、概括，减去不需要的景物，才能从凌乱的景物中“分离”出优美的画面。

3、均衡原则；指在摄影构图时，尽量避免安排画面上的景物后，画面出现上下轻重失调、左右空满不一的不稳定感觉。

4、多样统一原则；体现在构图当中就是一个画面中，将所需要的多个不同视觉元素，安排成有变化、有秩序、有节奏而又和谐统一的整体。

5、疏密变化原则；是指摄影构图时在画面处理上，该疏的地方要疏，该密的地方要密。只有疏密结合，有开有合，才能既有变化又有统一，才能使人感到舒服自然。

谈一谈摄影画面构图有什么基本原则

构图虽然有几个基本原则，但是不能完全照搬套路，要通过与众不同的构图和用光来展现自己照片的独特之处！
基本构图有三分法构图，对角线构图，s形构图，黄金分割构图，三角形构图，大致就是这几种，由这几种又衍生出好多！
三分法构图就是用“井”字将画面分成九部分，让主体处于四个交点其中的一个，或者比如一棵树不要放在画面的正当中，要放在整个画面的三分之一活三分之二处！
对角线构图就是主体处于画面的对角线中的一侧，但是要注意的是在对角线的另一侧需要有物体与其呼应，否则会使画面失衡！
s形构图就是拍摄河流、公路、山川之类时，遵循这种方法，注意要“有进有出”，应该让观看者河流、公路、山川是从哪里开始到哪里结束，否则会有种莫名其妙的感觉！
其他的都差不多，需要注意的是构图时要注意画面的平衡，最好不要头重脚轻或者偏向一头，失去稳定感，这样看起来会很难受！
还有注意的是，拍摄风光时，建筑物一定要直，不能歪，地平线一定要水平！
差不多就是这些，构图还得要在实际操作中，根据现场的情况充分发挥自己的想象力，用自己独特的视角来表达你的感觉！！！！