和镜有关的摄影作品（黑白人物摄影常用哪些附加镜）

本文目录

• 黑白人物摄影常用哪些附加镜
• 鱼眼镜头摄影作品
• 怎样使用广角镜头拍摄出色人像摄影作品
• 风光摄影常用哪些渐变镜
• 请问什么是移轴镜摄影 这样创作的作品有什么特点呢
• 解密风光摄影中减光镜的使用技巧
• 镜面湖水倒影拍摄技巧
• 镜射倒影拍摄有什么技巧

黑白人物摄影常用哪些附加镜

黑白人物摄影中，照相机镜头前常用的附加镜，包括改变色光性质和改变成像结影两个系列。前者例如各种带色滤光镜、天空滤光镜、UV镜和天光镜等，后者例如柔光镜、晕化镜和近摄镜等，分述如下：什么是人物摄影？成功的关键是什么？ 1、改变色光性质常用附加镜 各种带色滤光镜 这类滤光镜是由带颜色和光学玻璃精制而成，有黄、绿、红、橙、蓝等多种，分别以各种颜色命名。其作用是阻止或减少不需要的色光，相对地增多所需色光的通光量，以更改感光片的感色性。黑白人物摄影中，黄滤光镜最为常用，例如，在蓝天白云的情况下，拍摄室外人物，一经加用，就能吸收部分蓝色光线，使胶片上蓝天感光少些，从而在照片上出现天空略暗，而朵朵白云明显突出的效果；否则，蓝天白云会混为一色。成为白茫茫的天空,索然无味。黄滤光镜又能增强人物质感层次，并表现细腻逼真的肤色。它还具有透光范围大、阻光率低的特点，因此，加用浅黄滤光镜，只需开大半档光圈，而加用中黄滤光镜，也只需开大一档光圈。 天空滤光镜 这是一半淡黄或浅灰、一半透明无色的附加镜。由于它的有色部分边缘由深至浅，逐渐过度到无色透明，因此，又称为渐变滤光镜。其作用是调节天空与地面的反差。具体地说，有色部分能吸收天空的紫蓝光或减弱天空光亮的强度，限制天空部分在胶片上的曝光量，使地面部分在胶片上曝光量多些。使用时，有色部分应朝上，不需要增加曝光量。在逆光下拍摄人物时，加用天空滤光镜，效果更为理想。 UV镜和天光镜 UV镜多数是无色的，也有略带微黄色的；天光镜则接近无色或略带微红色。它们的作用主要都是吸收大气中的紫外线。紫外线对高山地区摄影的影响比较严重，常有碍于影像的清晰度。加用UV镜或天光镜后，就可以消除紫外线对感光片的影响，提高影像清晰度，特别是对远处景物的作用更为明显。由于UV镜和天光镜为无色或接近无色，不需要增加曝光量，对任何情况下摄影又没有副作用，因此，常被加戴在镜头上，用来保护镜头。 2、改变成像结影常用附加镜 柔光镜 柔光镜的作用，是对通过镜头的光线进行部分折射，使所摄影像既可保持一定的清晰度，而影调反差又能更为柔和自然。柔光镜的构造形式多样，一般是在透明玻璃上制有疏密不同的圆形波纹，或者是采用尼龙丝或其它纤维所织成的网片，从而达到使入射光分割折射的目的。加戴柔光镜后，拍摄妇女与儿童特写照片，能使影像获得柔润悦目的效果。 晕化镜nbsp;nbsp;nbsp;nbsp;晕化镜的外形结构，是玻璃镜片中间开一个圆孔，四周呈砂粒状。因为中间镂空，加戴在镜头前，不会影响主体影像聚焦。拍摄人物时，将脸部安排在圆孔的位置处，可以得到正常的清晰度，而脸部以外四周的影像，由于镜片上砂粒状的影响，则呈现朦胧晕化的效果。加戴晕化镜拍摄人物，以使用单镜头反光照相机为宜，因为摄影者可以通过照相机的取景器，直接观察到影像晕化情况。 近摄镜 近摄镜又称为半身镜，是一种凸形的正透镜，加戴后，可以缩短镜头焦距，也从而缩短最近摄影距离，使人物影像扩大，充分利用感光片的面积。拍摄时，一般不需要增加曝光量，但要使用小光圈，以便增加暗深，防止底片四角虚松。在摄影实践中，近摄镜不宜拍摄人物特写镜头，因为摄影距离较近，容易产生变形**。nbsp;除上述常用附加镜外，还有多影镜、星光镜、中灰镜等多种特殊效果附加镜，经加用后，前两者可分别获得多影像和不同放射形光芒的效果，后者则能起到减少光线通光量的作用，这里不再一一详述。

鱼眼镜头摄影作品

　　鱼眼镜头通常被认为是一种“非专业”的镜头，无论是专业风景摄影师或者城市摄影师用得都不多，因为鱼眼镜头具有非常夸张的透视畸变效果。以下是我为大家整理的鱼眼镜头摄影作品，希望你们喜欢。

　 　鱼眼镜头摄影作品欣赏

　　鱼眼镜头摄影作品1

　　鱼眼镜头摄影作品2

　　鱼眼镜头摄影作品3

　　鱼眼镜头摄影作品4

　　鱼眼镜头摄影作品5

　　鱼眼镜头摄影作品6

　　鱼眼镜头摄影作品7

　　鱼眼镜头的使用技巧

　　一、善用畸变

　　很多时候畸变会非常影响一张作品，但有畸变并不是坏处，鱼眼镜头的畸变也可以转化成自己的优势，比如下面这张照片，由于畸变的存在，车流形成的线条被扭曲之后反而带领读者的视觉向远处延伸。

　　同时，在拍摄的时候相机并非跟地面平行，因此可以明显看到建筑末端是弯曲的。

　　二、创造圆形

　　上面讲到的是以直线为主的摄影题材，而有的时候我们会拍一些本身就是圆形的或者弯曲的场景，比如在圆形楼梯、交叉路口，那么此时镜头带来的畸变并不会特 别明显，但是鱼眼的超广角却能带来不一样的透视感。照片上方的圆形地平线，下放的圆形建筑对正中间的主题形成了包围之势。

　　三、学会向上拍

　　如果身处建筑群之中，最能体现建筑特色的莫过于使用鱼眼镜头向上拍了，超宽视野的展现之下，建筑呈弧形围绕，甚至没有人会注意到这是使用鱼眼镜头拍的。类似这种视角的照片，相信大家也是屡见不鲜。

怎样使用广角镜头拍摄出色人像摄影作品

很多人像摄影师都喜欢用定焦标头来拍摄人像，而用广角镜头来拍其实也能一样起到增色的作用。但有些摄友未必能很好地利用好手上的广角镜头，要是把模特拍得脸大手粗就难以交代了。为此北京时尚新锋摄影学校在这就广角镜头的人像摄影，和大家分享一些实用和应该注意的技巧，希望让你也能用广角拍出优质人像！ 广角能容纳更多元素 广角镜头最明显的优点，就是可以在近距离内拍下更多的元素。因为焦距的不同，所能拍摄的视觉角度也不同。50mm的标镜视角有46度，而35mm视角62度，28mm视角76度，18mm的更是有超过100度的视角范围。 若果以上数字不能很好直观地表现出视角差异的话，那么参考一下例图即会感受到不同焦距段的画面感。当然，焦距段还会因相机的画幅大小而不同，如APS格式或4/3系统等相机，即需要进行等效换算，才能得出它真正的焦距段。 它宽广视角的特点，使得利用广角进行拍摄时，能更好地记录当下的环境，为人像增添场面感，形成“以景带人”的效果。 把环境与人物融合在一起，增加画面的气场 对于动作幅度较大的时尚街拍，广角能很好地在限定范围内捕捉到模特的动作 人景合一之利器 想要表达人与场景空间的关系，最适用的就是广角镜头，深远景深能把人和景都拍下，并强调了两者的相对关系。正因为广角镜有能把四周场景元素收纳进来的特点，所以用广角镜比用中长焦拍人像时，更考验自身的构图能力。 拍人像最怕就是被杂乱的背景喧宾夺主，一般优秀的广角人像作品，大部分都是极简的方式处理，广角摄影也可以是减法的摄影。 广角人像可以利用“留白”的构图手法，不至于让画面过于饱和，反而更添韵味 延伸躯干尽显曲线 即使身高不够、比例也不均称，无谓唉声叹气，只需要用广角镜从下往上拍，就能马上拥有高挑的身材啦！正是因为广角镜的透视作用，才能做出如此拉长身形的效果。 而当我们从低角度近距离拍摄模特的时候，近距离的腿会占有较大比例的画面，而相对远的面部则会较小，所以视觉上便有拉长身形的作用。手臂线条、裙摆的延伸，都可以用这种方式达成。 利用广角镜，把模特的腿部居于对角线位置，镜头的透视能令其有种更高挑的错觉 但如果被摄者脸部较圆、手臂较粗或者腿稍胖（不过一般你也不会拍这样的模特吧），广角镜用不好的话，反而会容易放大**。所以拍摄时得注意，这些应避免放大的地方，别放置在画面周边或者贴近拍摄。当然了，如果想得到搞怪的效果，可用广角乃至鱼眼镜头贴着头，来拍出“大头狗”的照片。景深效果增强空间感 近些年单反大行其道，越来越亲民的价格也使得单反满大街。而大多数人追求的，都是大光圈浅景深的朦胧美，然而摄影一定非要浅景深吗？浅景深有助于表达主体，长景深则能记录空间。广角镜在先天上能提供长景深的效果，这在拍摄人像中有一个好处。一般近摄模特时，若景深过浅，则若失误抖动一点点就会脱焦。而用广角拍摄人像，为了微调角度来控制变形，往往与构图前锁定的焦点距离不一样，此时广角镜深远的景深效果，即能保证把模特拍得清晰。 若想让整个场景都在景深范围内，广角镜头是你正确的选择 微光摄影好助手 在微光环境进行拍摄，是每个摄影师都会遇到的问题。但有时打开闪光灯对主体补光，反而会丧失真实的气氛，出来的感觉也与现场感觉不符。 微光环境下不得已的低速快门，直接影响了成像的清晰度，是个令人头疼的问题。若提高ISO，又不得不牺牲画质。除了大光圈镜头能舒缓这个困局之外，广角镜头所能提供的安全快门，也能让你减低晃动的几率。 广角镜头的安全快门足够慢，可以让微光下拍摄变得没那么吃力 所谓安全快门，是指不同焦距段镜头要手持拍摄时，需要稳定的最低所需快门速度，一般为焦距段的倒数。在大体上是遵循“焦距越短，安全快门越快”的原则，再加上广角镜一般较为轻巧，镜身长度较短，手持更利于稳定，这也是广角镜适用于微光摄影的原因。

风光摄影常用哪些渐变镜

风光摄影常用的渐变镜为：再加上渐层减光滤镜，将减光的一边向上，天空的光度便会减低，而地面的光度则没有影响，天空与地面的光差得以减低，令照片中天空与地面的层次都能够完全重现。大家拍摄风景时还可以加上其它有颜色的渐层滤镜以改变天空的色彩，加强照片的气氛。渐变蓝是另一种较常用的渐层滤镜，在霞气较大、天色不佳的日子，灰白的天空实在是大刹风景，加上渐变蓝渐变镜就会改善此情况。

请问什么是移轴镜摄影 这样创作的作品有什么特点呢

移轴镜头顾名思义，就是光轴可变。移轴镜头有2个特点，第一是可以改变被拍摄物体的比例关系（改变透视关系）；第二是可以改变对焦范围，使不在同一焦平面上的物体可以同时对焦。利用第一个特点，可以实现非常严谨的建筑摄影，使用广角镜头拍摄却能够实现标准镜头的透视效果。第二个特点，可以拍摄一些趣味性的照片，比如模型效果的照片。

解密风光摄影中减光镜的使用技巧

　　ND Fillter，俗称灰镜，减光镜，中密度减光镜等等，作用就是减少进入镜头光量，给摄影师更多的自由度去控制光圈，快门速度等等。

　　在人像摄影中，灰镜经常用于大光圈镜头在烈日情景下，都始终希望使用最大光圈时使用，比如1.2、1.4 光圈。这里我只是想分享一下自己在风光，特别是海景慢门摄影时候利用灰镜的一些心得，欢迎讨论，讨论才是学习进步的最佳途径。

　　哈勒特海湾的浪花

　　一开始想先分享几张利用灰镜拍摄的海景作品，用实例讲解一下：

　　入选2012年某唐人全球华人摄影大赛优秀作品

　　拍摄于： 2011年9月11日下午3点11分

　　拍摄器材： Canon EOS 60D EF 17-40mm F/4 L;滤镜: Light craft workshop ND 8~400 (使用400);曝光：15秒;光圈：F/18;焦距：35MM;ISO：100

　　拍摄手记:

　　下午三点多的澳洲烈日下，正常的曝光差不多是F11，1/250或者1/500左右，要想得到上面的那种海浪雾化效果必须上ND400 这种超级减光镜。

　　这个是我买可调灰镜后不久拍摄的，慢门的浪花和潮汐密不可分，一般来说浪花越大效果会越好，所以无心插柳的我在下午三点多拍摄了这张慢门浪花作品。

　　这个镜头的F/22 表现不好，所以我只能调节到F/18 拍摄，通过ND400 得到了4秒左右的曝光时间，然后我利用主动过两档的方法去尝试15秒的曝光时间，原片相对高光都过曝，不过在后期通过RAW回调了2档左右，还是保留了几乎所有的细节，最主要的是我通过15秒的曝光时间得到了雾气般的仙境效果，没有ND灰镜，这种效果的摄影作品是不可能拍摄到的。

　　Light Craft workshop的可调滤镜单独使用非常方便，在APS-C的机器上完全没有暗角，价格低廉，只是不知道在国内叫什么牌子，这个肯定是香港牌子中国制造了。

　　布莱顿海滩栈桥

　　拍摄于： 2012年2月1日下午8点23分

　　拍摄器材： EOS 5D mark ii + EF 16-35mm F/2.8 L + B+W 82mm XS-pro CPL + Lightcraft workshop ND 500

　　拍摄参数： 曝光时间 305秒;光圈：F/22.0 ;焦距：16MM;ISO：100

　　拍摄手记：

　　2月1日的南半球的澳洲相当于盛夏，夏令时8点30分刚刚开始进入日落阶段，在栈桥的尽头顺光拍摄栈桥和陆地有一种与众不同的视角。

　　晚霞异常美丽，迭加了CPL和ND500 灰镜，让我获得了大约11档的快门时间，日落时候我轻松的或者了300秒超过5分钟的曝光时间，获得了一张很奇怪的作品，很多住在海边的当地人看到这个照片，都说居然会有这样的效果。

　　300秒的曝光时间，可以让栈桥上的纳凉散步的行人减少了很多，减少了视线干扰。海水被彻底的长曝为镜面一样平静的湖面，天空的云彩也被拉成丝状。

　　不过这个照片也充分体现了圆形螺口滤镜的局限性，16MM的超广角低价了ND+超薄的CPl还是大量的暗角，即使后期矫正还是不可避免，廉价滤镜的不实问题在弱光情况也体现的很严重，幸运的是偏红很配合日落的气氛。

　　马利诺岩石日落

　　拍摄于： 2012年7月8日下午4点44分

　　拍摄器材： EOS 5D mark iii + EF 16-35mm F/2.8 L + B+W 82mm XS-pro CPL + Lightcraft workshop ND 500 + Hitech 0.6 hard GDN + 史泰龙滤镜支架

　　拍摄参数： 曝光时间 30秒;光圈：F/7.1;焦距：20MM;ISO：100

　　拍摄手记：

　　7月8日的澳洲是冬日，海边少有人在，难得见到钓鱼人，一动不动的在等着鱼上钩，天上蓝天白云，岩石被日落顺光打亮。

　　我配合使用了CPL+ND500+0.6 hard GND，来拍摄，风景有了人，感觉会更好。

　　0.6的GND解决了前景岩石欠曝的问题，30秒的`曝光时间让水面很平静，云彩有一点点的雾化，几乎不动的钓鱼人让画面添加了一点生气。

　　以上三张是我三个机身时期的一些使用灰镜的作品，三种不同的风格。从烈日下的慢门到超长时间的慢门，再到有人参与的慢门，ND灰镜在我的风光摄影中始终处于很重要的位置。

　　我使用ND灰镜主要是为了自如的改变曝光时间，通过改变曝光时间我们可以获得溪流，水流，浪花，云层的不同造型，抽丝，雾化，云雾各种效果。我住在海边，瀑布溪流相对很少有机会拍摄，主要拍摄的是沙滩，栈桥，岩石之类的海滩，其实原理应该都类似。

　　不是说拍摄风光必须使用ND镜，平常我们通过光圈、ISO、焦距的改变，可以得到一个适合的曝光时间，比如在日出日落的风光黄金时间，我们可以通过使用 ISO50 F/22.0 就可以得到相对较长的曝光时间，不需要使用灰镜。

　　例如下图：

　　拍摄于： 2012年2月18日上午6点50分

　　拍摄器材： EOS 5D mark ii + EF 16-35mm F/2.8 L 无滤镜

　　拍摄参数： 曝光时间 0.5秒;光圈：F/8;焦距：16MM;ISO：100

　　如果我希望得到更长的曝光时间 ，比如我调整到F/22 和ISO50 ，我可以增加4档快门，还是得到8秒的曝光时间，天空和浪花都会是另外一种效果了，但是如果我还想获得更长的曝光时间就有点为难了，通过RAW格式拍摄，我们可以采用过爆2档的方式来获得32秒的曝光时间，但是这个方法一定程度上是极限，并且损伤画质，非特殊情况不推荐使用。

　　这个还是日出的低光比的极限情况，大多数的时间，仅仅通过光圈，ISO和宽容度是得不到更长的曝光时间，对于最近比较流行的慢门，没有灰镜有时候是有心无力了。

　　减光镜的分类：

　　按照形状区分，可以分为圆型螺口和方形插片。

　　圆形螺口的代表厂家有B+W 的ND110 ，Hoya的ND400，LightCraft Workshop的ND500和其他很多很多厂家，圆形螺口的灰镜质量都很不错，价格也比较低廉，是入手灰镜，开始拍摄的最佳选择。

　　圆形螺口还可以分为可调灰镜和固定值灰镜，可调的代表有Hoya 和 LightCraft Workshop，固定的是B+W。

　　可调滤镜使用方便，根据光线情况可以随便调节，缺点就是很难或者不能和CPL迭加使用，因为2个滤镜都是2片玻璃，需要旋转调节的，很难做到一个稳定不动的值。

　　方形插片的代表厂家是100*100规格 LEE 的 Big Stopper ，Tiffen的6档灰镜，Hitech的 Pro Stop等等。优点是不需要每个口径的镜头都去配，方便和CPL， GND叠加使用，并且在16mm 17mm这种的超广角的时候没有暗角。缺点有以下几个，价格较高，必须有滤镜支架，容易不实 (hitech),良品率低，有价无市(Lee)。

　　我也是刚刚从圆形的螺口滤镜升级为方形的Hitech ND3.0 4档灰镜和Pro Stop 10档灰镜的，主要原因是Lee的big stopper实在定不到，我等了6个多月，不愿意继续下去了，虽然Hitech色温不准，容易发蓝，但是总有取舍，器材只是一个工具而已，尽力获得最好的工具。

镜面湖水倒影拍摄技巧

镜面湖水倒影拍摄技巧

　　拍摄倒影是众多构图技巧中比较容易掌握的，倒影可以从玻璃、镜子、雨水、海边、湖水等，这次让我们集中讨论一下在拍摄海边或是湖水倒影时需要留意的技巧吧!学习了以后，下次拍摄时一定会狠容易拍出更漂亮的倒影!想了解更多关于摄影技巧内容的朋友请看下文，,我已经为大家整理了一些相关资料，觉得有用的话大家快快收藏吧。

　　一、水面要平

　　要拍摄镜面湖水，水面越平静，反光面越突出，因此我们要把握水面波浪狠小的时间去拍摄。当有风或是船只经过的时候，水面会泛起涟漪，使拍摄到清晰倒影的机会大幅减少。

　　若果是到外地旅行拍摄，不妨早一点询问当地人甚么时候风会比较小或镜面较清楚，通常大清早拍摄会比较容易!

　　在没有办法下，我们也可以试试利用慢快门和三脚架来令水面变得平滑，适合在晚上拍摄灯光反射时使用，技巧基本上跟 拍摄流水 一样。

　　二、顺光或侧光拍摄

　　当景物处于顺光或侧光时为最佳的拍摄时机，意思是当阳光正面或侧面照在景物，反光面最为明显，这时若果风平浪静，拍出漂亮倒影的机会便会大大增加了!

　　三、使用渐变灰滤镜 (gnd) 或 黑卡技巧 来平衡光差

　　水面倒影通常较景物本身的光线来得暗，若果要倒影更为突出清楚，我们可以使用渐变灰滤镜 (gnd) 或黑卡技巧来平衡光差，特别是在晚上拍摄有灯光的倒影时这个技巧更为重要!要学习使用gnd或是黑卡可以参考这里或这里。

　　四、中间构图

　　有别于一般构图技巧，在拍摄倒影时「平衡」较为重要，因此可以放胆把水平线放在相片正中间，好让景物和倒影能够相映成趣，互相衬托。当然，有时只拍摄倒影也会是一个好尝试!

　　五、把相片180°上下反转

　　觉得「正常」的倒影狠沉闷吗?不妨利用后制把相片上下反转，让倒影放在上面，效果可能更为有趣呢!

　　六、使用cpl环形偏振镜

　　cpl可以消除水面白色反光的部分，令内里的.倒影更突出!有关cpl 的用法可以参考这篇文章。

　　后记

　　拍摄镜面湖水还有一点要留意的，便是相片变形的问题了!特别是在利用广角镜头时，相片的筒状变形会较为厉害，我们可以使用非广角镜头或是在电脑利用后制较正也可，这样成品会更专业呢!

镜射倒影拍摄有什么技巧

　　镜射倒影拍摄除了要具备敏锐的观察力外，还有哪些拍摄要点?下面是我分享的镜射倒影拍摄技巧的4个要点，欢迎大家参考!

　 　掌握拍摄角度

　　每到下过雨的傍晚，就可以看到一群摄影同好在中正纪念堂「开趴」，之所以用如此累人的拍摄姿势，是因为倒影的呈现和拍摄角度息息相关，只要修正相机和水面的夹角，就可以改变倒影在画面中的样貌。以拍摄保安宫为例，相机越贴近水面，保安宫的倒影就会越完整，简单来说，倒影占画面的多少与视点的高度是成反比的。另外，反射面的多寡也会造成影响，例如积水因为涵盖面积有限，就更需要积极寻找适合的拍摄角度，才能呈现心中理想的画面。

　　在风景摄影中，水面倒影是很常被运用的元素，除了刚刚提到的雨后积水，还有湖泊、河川、港口和池塘......等，倒影随处可见，那是不是不管拍摄哪种水面倒影，相机都必须贴近水面呢?其实不然，因为还要考虑倒影和拍摄者之间的距离，距离越远，倒影与实景几乎是同等比例，视点高度不会造成太大影响，例如拍摄兰阳博物馆，就没有必要采极低的角度，即可以让倒影和实景囊括入镜。而距离的远近，也关系到镜头焦段的选择，例如在国父纪念馆的翠湖，必须使用超广角镜头，才能同时完整纳入101大楼和湖面倒影。

　　▲ 相机与水面的夹角，会影响倒影在画面中的呈现。

　　 跳脱制式框架

　　拍摄倒影题材，很常采用镜射对称的处理方式，将画面一分为二，呈现出整齐秩序的美感，也加强了影像的气势。有时候则可以跳脱这样的框架，尝试改变实景和倒影在画面中的比例位置，说不定会有意想不到的收获。至于比例该怎么分配，则端看影像强调的’重点为何，焦点的位置也是一样，如果有特殊需求，对焦在倒影上也是未尝不可。另外，还可以将照片反转过来，颠倒虚实也正是处理这类题材的乐趣所在。会这么做通常是出自于几个考虑，例如因为反射面材质的关系，所以在视觉上倒影比实景有趣。或者是因为要表现抽象的意境，倒影自然比实景来的更为贴切。还有一个可能，就是倒影保留的细节比实景还要多，因为倒影的曝光会较为不足，画面上高光的部分也就不太容易过曝，所以才会选择将照片反转，让主体的细节较为丰富。

　　▲倒影的曝光通常会较为不足，但也因此容易保留高光细节。

　 　故事性的展现

　　能够形成倒影的媒介相当多，例如车体、橱窗、玻璃帷幕、水珠、光滑的墙面和地面，甚至是眼珠瞳孔，只要多加留意，就能找到有趣的倒影，甚至拍到富有故事性的画面。有时候实景也不用和倒影共存于照片之中，可以将倒影作为陪衬，来呼应其他主题。例如婚礼纪录时拍摄新娘丢扇子的瞬间，可以稍微留意倒映在车窗上的家人身影，将其带入画面更能传递出当下的情感氛围。

　　当倒影比实景有趣、有意义，那就专注捕捉倒影的画面就可以了。有时候会发现，看似不起眼的主体，以倒影的形式呈现却是特别吸睛，可能是因为主体在倒影中成了剪影，其轮廓形体更具魅力，或是因为反射面过滤掉了原本杂乱的背景，让观者的视觉更为聚焦。另外，有时候只呈现出断续局部的倒影—例如地面积水—看不到实景完整的面貌，反而能增添不少想象空间和乐趣。水面通常是很好发挥的题材，很容易就可以呈现如梦似幻的虚拟世界，而且在不同的光线环境下会呈现不同的视觉效果。

　　▲路面积水形成的断续倒影，用大光圈将反射在水面的光点形成散景，呈现出梦幻朦胧的效果。

　　▲第一眼目光会先集中在新娘丢扇子的准备动作，再来即可发现作者的巧思，利用车窗倒影将家人也一并带入画面之中。

　　 类似重曝的效果

　　你是否曾注意过倒映在玻璃上的影像，与后方的实景做结合后，即成为类似重曝的影像效果呢?不需要透过后制，也不用回归银盐底片就可以玩重曝是令人兴奋的，一个浑然天成的画面就静静的遗留在某个角落，等待有缘人发现、观察，然后拍下它。拍摄上需要留意的，就是避免自己入镜，通常会躲在柱子或玻璃的边框，甚至改变取景位置，让自己的倒影不会投映到玻璃上。让自己的倒影融入在暗色的区块，不要让自己太过显眼。

　　另外，这种类似重曝的效果，也很常运用在人像创作上，例如在咖啡厅或特色小店，从外面隔着窗户捕捉主角的神韵，这时带入的玻璃反光或倒影，往往能增添独特的意境氛围，有机会大家不妨可以尝试看看。

　　▲在人像创作上，透过玻璃窗户拍摄是展现意境的常见手法。