什么是“第五代导演”冯小刚是否算在其中原因是什么？中国第五代导演是不是该退出历史舞台了

本文目录

• 什么是“第五代导演”冯小刚是否算在其中原因是什么
• 中国第五代导演是不是该退出历史舞台了
• 第五代导演成就如何

什么是“第五代导演”冯小刚是否算在其中原因是什么

相信关心中国电影的很多观众，都听过第五代导演，第六代导演这些概念。

那么这些第几代导演到底是怎么回事呢？

关于中国导演代际划分这个事儿吧。网上的说法也是众说纷纭。据可靠的解释，其实中国导演划分第几代，是从张艺谋这些第五代开始的。之前根本就没有什么第一代，第二代。

是先出现了第五代这个概念，然后往上推了四代，往下引出了第六代。而之所以出现第五代，是因为在80年代以张艺谋为首的中国导演屡次在国外电影节获奖，于是大家认为这一批导演开创了中国电影新的时代。

大家知道，国外电影有什么新浪潮啊这些说法，法国的新浪潮电影指的是50年代末期，香港的新浪潮指的是70年代末80年代初一批新涌现的导演，比如徐克、许鞍华都被认为是新浪潮代表导演。

所以对于80年代之后这批中国电影导演，业界也觉得应该有个说法。最后有人提出了第五代的概念，大概是因为中国人比较讲究代际传承。总之这个概念就此出现，并且被大众逐步认可。它已经是中国电影历史上非常重要的一个名词。

由此往上推，第一代是是中国电影开创期到20世纪20年代，第二代是3、40年代；第三代是建国后第一批导演，以谢晋为代表；第四代是60年代毕业以谢飞、吴天明为代表。

那么张艺谋之后，90年代开始拍电影的这一代就叫第六代了。

至于冯小刚算不算第五代导演这个问题嘛，他和姜文原则上都不列入第几代导演范围。

一般来说，所谓的第五代，都是北京电影学院毕业，都是学院派导演出身。说起第五代，第六代这些概念，他们的电影也都是以追求电影节奖项的艺术电影为主。所以，姜文和冯小刚虽然也是和张艺谋、陈凯歌齐名的导演，但很少有人会把他们搞在一起。

如果从时间上来划分，那冯小刚不算第五代，非要算的话，冯小刚和姜文从时间上来说是第六代。

前面咱们说了，第五代导演崛起，是以陈凯歌拍摄《黄土地》，后来张艺谋的《红高粱》在柏林获得大奖开始作为标志，和他们同一批开始拍电影的属于第五代。

那么，冯小刚是从哪一年开始拍电影的呢？

资料显示，冯小刚第一部电影是1994年的《永失我爱》，改编自王朔的小说，编剧也是王朔挂名。结果这个电影票房很失败。

后来一直到1997年冯小刚拍出了《甲方乙方》，开创了贺岁片先河，这才功成名就。

但是冯小刚一直是以拍商业片为主。虽然他票房一直很成功，但是早年基本上没有获得重要电影节奖项，这也成为冯小刚一直的痛。他老觉得人家看不上他。

反正大家从来没有把冯小刚和张艺谋、陈凯歌搞在一起。张艺谋和陈凯歌是第五代，从来没有人说冯小刚是第五代，不是一个圈子里的人。

那姜文呢？

其实姜文拍电影也是从1995年开始《阳光灿烂的日子》

冯小刚还在里面客串了一把。

姜文按说从时间来算，和第六代导演开始拍电影的时间一样。

但是姜文第一部电影就获得戛纳大奖。比起那些王小帅啊，娄烨啊这些人的成绩实在是高太多了，所以大家就不好意思说姜文是第六代。毕竟姜文当年不当导演，还在做演员的时候，就已经成名了。把姜文算在第六代，简直是一种侮辱啊。

所以，冯小刚和姜文都一样，既不是第五代，也不是第六代。

严格说起来，其实第五代，第六代这种划分，本来就不科学。

中国第五代导演是不是该退出历史舞台了

春节假期，响应国家的号召，姜尔君宅在家里的这段时间，重温了许多国产经典电影，最近一个疑惑一直在脑壳里转悠：张艺谋、陈凯歌等第五代成名已久的导演为何在中国电影票房高速增长、单片票房纪录屡创新高的大环境下，屡屡缺位？

从近几年来贡献了大体量票房的电影导演来看，年青一代的导演成为主力。以刚过去的2019年为例，据统计全年累计票房前三甲的导演分别是宁浩、饺子、郭帆，其中执导了《流浪地球》的青年导演郭帆和执导了《哪吒之魔童降世》的饺子均为80后，年轻化趋势明显。

虽然，受电影出品速度、电影上映年份等统计因素的影响，单看某一年份的票房数据来衡量一个导演的票房有失偏颇，但是即使将统计放到第五代导演有电影作品上映的年份，其票房号召力也是相对较弱。

以陈凯歌、张艺谋最新上映电影作品为例，2017年上映的陈凯歌的《妖猫传》票房5.3亿，年度排名33，同年的票房冠军《战狼2》票房56.81亿元。2018年上映的张艺谋的《影》票房为6.29亿元，年度排名27，同年的票房冠军《红海行动》为36.22亿元。

从这些数据来看，给人的感觉就是导演的名气与票房的号召力明显不成正比，这也与当下发展迅速的中国电影市场形势格格不入。那么，为什么会有这种不对称的现象呢？

一方面，时代已经发生了巨大的变化。兴起于上世纪八九十年代的第五代导演，在中国电影史上占据举足轻重的地位。第五代导演走上历史舞台的时代，正是中国刚刚开始改革开放，开始与世界接轨的时代。

而彼时的电影圈，与当下电影制作以市场导向为主不同，电影作品更主要的是以艺术的呈现中国文化与精神为主，这一时期以《红高粱》《黄土地》《霸王别姬》等艺术电影为载体，电影主题饱含着对我们民族精神和民族性的讴歌与深沉思考，第五代导演的作品墙内开花墙外香，张艺谋、陈凯歌等先后在国际上获得大奖，为他们赢得荣誉的同时，也提升了国产电影的地位。

彼时的电影，由于国产电影市场不成熟，加上艺术表达先于商业化追求，观影的门槛也较高，电影的商业属性还不是很强，因此，文化属性高于商业属性。

然而，在国产电影市场日趋成熟的今天，商业利益成为考量一部电影的主要因素，能够满足观众的商业大片成为从业者首要考虑的片种。从某种程度上说，时势造英雄，时代变了，属于一代人的时代结束了。

另一方面，在电影表达主题上也发生了变化。第五代导演更加擅长在中国化的宏大叙事中来探讨中国的文化精神和民族性问题，在充满思辨性的电影主题中传达的更多的是集体的意志。

而在当下，随着社会环境的变化，个人主体意识占据上风，在电影表达的主题上也更加喜欢表现时代变化中个体的精神状态和生活状态，以往那种深沉的带有哲学思辨的电影主题已经难以引起观众的共鸣，近几年来票房排名靠前的电影作品，无一不是以个人化的视角来表达现代人的想法，娱乐性成为首要选择。电影的艺术性逐渐让位于商品性，电影不再是稀缺的艺术品，而是文化产品。

另外，作为消费群体，观影人群也发生了巨大的变化。当下的观影主力，以80后90后为主，新一代的年轻人更加喜欢娱乐性更强的作品，如何来把握这些人的消费心理，也成为影响电影票房的关键因素，而新一代的导演相较于老一代导演来讲，他们更加了解观众，知道观众更喜欢哪种类型的电影和精神追求。

当然，每一个导演都有自己的创作特点和创作周期以及外部环境对导演创作的影响，受欢迎与否也不能唯票房论。

旧约《传道书》曾写到“一代过去，一代又来。地却永远长存。”一个时代有一个时代的特征，或许，张艺谋们的时代已经过去，新的时代需要新人出现吧。

第五代导演成就如何

所谓第五代导演指的是1980年代初从电影学院毕业的那一代导演，是改革开放后新中国培养的第一批年轻导演，主要代表人物有张艺谋、陈凯歌、吴天明和田壮壮等，他们大都出生在1950年代初，今天大部分都已年过六十岁了。

第五代导演经历比较丰富，大都经历过文革，下过乡，进过工厂，或者当过兵。他们接受了电影专业训练后，以自己独特的视角和阅历拍摄了一大批与以往中国电影迥异的影片，思想及艺术手法都特别新颖、前卫，引起了中国甚至是世界影坛的注意。第五代导演的作品都获得过世界三大国际电影节的最高奖即金熊奖、金狮奖和金棕榈奖，并4次获得奥斯卡最佳外语片提名，他们的成就至今无人超越。

关于第五代导演当年的情况，他们自己和许多圈内人都记忆犹新。1982年，张艺谋和张军钊从电影学院毕业，第二年就拍出了《一个和八个》；1984年，张艺谋和陈凯歌共同执导的《黄土地》，更新了世界对中国电影的看法；1986年，陈凯歌和张艺谋合作的《大阅兵》，获得了蒙特里尔电影节评委特别奖。对于那段时光，张艺谋这样说：“第五代出道初期，都是团队作战，那是非常让人难忘的一段时光，但那种团队作战一去不复返了。”

著名演员王学圻1980年代在空政话剧团工作，当时只演过一部电影，知名度也不高，但陈凯歌一眼看中了他，后来谈及选拨演员标准，陈凯歌说：“走街上一看，就是一个普通人，如果一看就是文工团的，坚决不能要。现在我们把这种表演方的式称为低调的表演，但那时没人相信。”《大阅兵》《黄土地》的主演都是王学圻，本来《一个和八个》也有他主演，因为正主演一部话剧，没有出演。王学圻至今回忆起和第五代导演的合作，依然非常激动：“一下子给我注入了特别不一样的理念和审美，和以前看的不一样，他们给我上了中国电影的综合一课。”王学圻和当时大部分中国人一样，并没有意识到张艺谋、陈凯歌这一代人改变了中国电影，更没有察觉第五代的含义，只是凭直觉感到，他们拍的是与以往不一样的电影。