献给爱丽丝钢琴曲（怎样从零基础学会弹奏钢琴曲《献给爱丽丝》）

本文目录

• 怎样从零基础学会弹奏钢琴曲《献给爱丽丝》
• 钢琴初学者容易上手的曲子有哪些
• 怎样听出音乐表达的思想感情，比如理查德的《献给爱丽丝》
• 钢琴可以弹《献给爱丽丝》大概是怎样一个水平呢几级
• 从一点不会钢琴,到学会弹致爱丽丝用多长时间
• 致爱丽丝钢琴曲创作背景
• 成人初学者学钢琴最大的困难是什么
• 用电子琴弹奏《致爱丽丝》怎样用左手伴奏
• 曲式分析——献给爱丽丝
• 致爱丽丝右手、左手简谱

怎样从零基础学会弹奏钢琴曲《献给爱丽丝》

从零基础学会弹奏钢琴曲的方法：

1.背琴键

这是一种很好的方法，记得之前我也是零基础也是靠这个三天不到就完整的弹会了《梦中的婚礼》。《献给爱丽丝》这首曲子难度和《梦中的婚礼》差不多，一般靠死记硬背琴键五天就可以弹会了。

《献给爱丽丝》这首曲子成：ABACA的结构，所以说开头部分一共要重复三次，由此可见它的难度并不是特别大，你只要背会了第一段，后面几段其实都是重复的。

2.标数字，当“简谱弹”

用1234567代替do re me fa sol la si，然后在对应的在五线谱上标出来。这种方法带有一点点的乐理知识，只要你学会这个方法，五线谱也算是认识了。这标数字的方法只是其种一种方法，你还可以依照自己的喜好标其他符号，比如英文。

总得来说，这两种方法都适合零基础的朋友，这也是最快能够弹下《献给爱丽丝》这首曲子的办法，不过建议大家单手练习，因为这首曲子对于新手来说，节奏比较难掌握，等左右手分别练习好了，再双手弹奏。

钢琴初学者容易上手的曲子有哪些

简单点的，像失恋进行曲，钢琴基础教程一里面的绿袖子，献给爱丽丝前面小半截，只要喜欢，下决心练，都不是问题，我有个朋友。他就是特别喜欢钢琴。当然，他只爱好而已，也不是以此为谋生。因为，他一开始就特喜欢，乔治温斯顿的卡农。所以他在没有任何基础的情况下，就直接开练这一首曲子。一开始一天就练一节，后来每天练好几节，花了大概有一年半的时间吧。就把这首曲子硬是给练完了。当然，他的姿势，手型等等，很可能在，专业者的眼光里看起来完全不是那么回事。但是她纯粹是自己开心而已。不过他现在再回头谈一些简单的。貌似也很容易。我这不是在误导人，只是觉得当你喜欢学习某样东西的时候，你会，发现学起来，很容易，如果真正以此行业谋生的人，建议不要这样去做，还是乖乖的找一个好一点的老师慢慢教吧。

怎样听出音乐表达的思想感情，比如理查德的《献给爱丽丝》

克莱德曼他的演奏不完整。应当是贝多芬作曲的的名曲。《致爱丽丝》是四段体音乐，呈示主题，展开主题，变奏主题 ，再现主题。首先动机主题不断重复着对女友的思念，展开部变为大调，回忆着和女友在一起玩闹嬉戏追逐的甜蜜时光。到了主题变奏部分，情绪低沉而激动，左手固执的音型象征着虽然生活是严峻的，但是作者对爱情的守卫是坚定执着的。最后的主题再现，表现作者对爱情的追求，更理性更永恒。

钢琴可以弹《献给爱丽丝》大概是怎样一个水平呢几级

1、這首鋼琴曲是一則鋼琴小品，它并不在鋼琴專業考級任何一級的曲目當中。

2、現行所有的鋼琴考級，包括中央音樂學院的考級和中國音樂學院的考級，都稱為社會業餘鋼琴考級，指的是沒通過國家正規音樂院校培訓，並且所有人通過業餘訓練都可以參加的考級，但這也是目前在踏入高等音樂學府大門之前唯一的知道自己技術等級的辦法。

3、在高等音樂學府，真正專業考級的曲目會有所調整，技術難度要求也大幅增加。

4、以上對於這個問題來說都是廢話。實際上這首曲子沒什麽難度，學習鋼琴一年之後基本都能彈得出來。 區別只在於彈得好不好罷了。

从一点不会钢琴,到学会弹致爱丽丝用多长时间

勤奋苦练的话,只要一个月左右就能弹熟练了,我学弹致爱丽丝,练了三个星期就快熟练了, 加油吧!好好练习!。

《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。 该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。

该作品采用回旋曲式写成，结构是ABACA。其中A部为回旋曲的主部（叠部），共出现了3次；B部和C部为与A部起强烈对比的两个插部。

致爱丽丝钢琴曲创作背景

1.主流版本

在1808一1810年间，年近40岁的贝多芬教了一个名叫特蕾泽·玛尔法蒂Therese Ma***ti）的女学生，并对她产生了好感，有一次在心情非常愉快舒畅的情况下写了一首《a小调巴加泰勒》的小曲赠给她，并在乐谱上题写了“献给特雷莎，1810年4月27日，为了纪念”的字样。

之后，这份乐谱就一直留在特雷莎那里，贝多芬没有自留底稿，因此，他去世后在其作品目录里都没有这首曲子。

直到19世纪60年代，德国音乐家诺尔为贝多芬写传记，在特雷莎·玛尔法蒂的遗物中才发现了这首乐曲的手稿。

1867年，诺尔在德国西南部的城市斯图加特出版这首曲子的乐谱时，把原名《致特蕾莎》错写成《致爱丽丝》。

从此，这首钢琴作品开始以《致爱丽丝》的名称在世界上广泛流传，而原名《致特蕾莎》却被人们忘记了。

2.其他版本

贝多芬创作这个作品的灵感，是来自于一位名叫爱丽丝的女孩。

她为了帮助一位双目失明的老人实现看见森林和大海的愿望，而四处求助别人。

贝多芬为此非常感动，特地在圣诞夜为老人演奏了一段美妙的音乐，听着听着，音乐让老人看见了:“阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光。”

于是老人满意地合上了双眼，不再有孤独和悲怜。

之后，贝多芬便将这个曲子献给善良的姑娘爱丽丝。

扩展资料：

人们喜欢把《献给爱丽丝》称为“微不足道的音乐”。

但这种微不足道凝聚了贝多芬强烈的体现个人风格的创作理念，体现了他独具一格的创作思维。乐曲还有其它种种的独具匠心之处，无一不显示了贝多芬创作中一贯的严谨精神。

所以尽管《献给爱丽丝》只是一首演奏时间只有3分多钟的小品之作，但也可以说是贝多芬音乐创作的一个浓缩体，同样渗透了他的精神表达。

《献给爱丽丝》仅仅是贝多芬的一首钢琴小品，但是其中运用的和声手法仍然体现了贝多芬作为一位“承前启后”的作曲家的风格，不折不扣体现了贝多芬一贯的创作方式，对后世仍然产生了不可磨灭的影响。

成人初学者学钢琴最大的困难是什么

成年人学弹钢琴有一定困难是毋庸置疑的，但我们为什么还要学弹钢琴呢？首先，钢琴音乐那美妙动听的旋律可以瞬间打动你的心，愉悦你的心情；化解你生活中的烦忧。

钢琴音乐可以陶冶人的情操；可以教化人们的心灵；可以治愈你的伤痛；可以激发你的情感；可以让你忘却一切烦恼和痛苦。

借由音乐的表现力，我们可以表达内心深处的追求、渴望；可以帮助我们从中获得心灵的启迪和慰籍。

学弹钢琴的好处真是太多太多了，所以本人坚决支持各位朋友学点钢琴音乐的弹奏。

如果我们想把钢琴弹的有模有样，困难是有的，需要我们在克服困难的前提下，付出一定的时间和精力，坚持长期练习才能取得成功。

下面，就我个人学琴的体会谈谈成年人学钢琴过程中几个比较突出的困难。

1．害怕五线谱

很多人害怕学钢琴是从怕识五线谱开始的。那密密麻麻的＂豆芽菜＂完全不知所云，吓得半死。

其实不学不知道，一学一微笑。识五线谱非常简单：你只需认识一个高音谱号、一个低音谱号，记住中央C的Do在高音谱号的下加一线在低音谱号的上加一线上就是成。

至于re、mi、fa、sol、la、si、do我们可以看谱号。如果是高音谱号就往中央C的右边向上依次线、间、线、间去找；若是低音谱号就往中央C的左边往下依次线、间、线、间去找。这个方法非常简单适用，既使你记不住，也可以按这个简单又不动脑子的方法把五线谱的每个音符识出来。

2．不会认音符数拍子

各种不同的音符，表示不同的节拍。全音符数4拍，二分音符数两拍，四分音符数1拍，八分音符为半拍，十六分音符数1/4拍，三十二分音符数1/8拍，以此类推，每增加一个符尾拍数就变成原来的1/2。

还有就是注意符点音符。符点音符是标在音符符头右边的小圆点。若一个音符的右边带有一个符点，那么表示该音符的拍值在原来的基础上还要再增加1/2拍。

通俗地说带附点的音符，应在原有拍数的基础上，再增加一半的时值，也就是在原来拍数的基础上再增加1/2拍。

3．不能坚持指法练习

学钢琴最忌讳急于求成，看别人双手在琴键上飞舞，弹出的弦律都是你喜欢的曲子。于是你也恨不得能像别人一样赶紧弹几首歌曲。

殊不知能够流畅自如地演奏钢琴曲，绝非一日之功、一蹴而就的事情。所以对于我们初学钢琴的成年人来说，必须静下来、坐下来每天抽出一小时或者更多的时间坚持指法练习。

我个人指法练习的指导书籍以巜拜厄》和《哈农》为主，为了避免练习太枯燥，也可配一二首与指法练习相关联的简单音乐或歌曲交替练习，以增加练琴的趣味。

4．不能长期坚持左、右手分手练习

很多人拿到一首曲子，上来就左右手齐开弓，但弹起来结结巴巴，像老太太的柺杖样一顿一撮，完全不具美感不说，还可能被人嗤之以噪音污染，这就是没有进行分手练习的结果。

所以无论何时，我们拿到一首自己再喜欢的曲子，都要首先唱一下谱子或者说读一下谱子，对整首曲子的要求包括节奏做到心中有数。

然后再左右手分开练习，边弹边数拍子，直到左手和右手都弹的非常熟练的情况下再开始合手。合手练习刚开始也要把速度放慢，直到双手合弹出来的节奏与乐谱要求完全吻合，才可以以符合乐曲要求的速度弹奏。

5．弹奏时眼晴看键盘 踩脚板时値不准确

无论是指法练习、分手练习还是合手慢练都是为我们打下一个坚实的基础，就是让我们对钢琴的每个琴键都烂熟于心，以便我们在今后的弹奏中眼睛的注意力集中于五线谱而不是低头找琴键。

另外，我们可以看到，每台钢琴下面都有三个踏板。钢琴踏板的运用非常独特而丰富，但对于我们非专业人士来说，通常用的比较多的是最右边的延音踏板。

说实话，我在弹钢琴时踩踏板这关一直没通过。用老师的话说，就是踏踩出来的声音不清晣，听起来是糊糊的。

运用好踏板真需要我们花时间反复练习，努力使起、踏的时值完全符合乐谱的要求，这是一个需要我们眼、手、脚配合完美的过程，相信大家通过努力运用起来一定会比我好！

以上五点困难是我个人在学琴过程中的深刻体会，所以我把它写出来分享给大家参考。

梧桐雨打芭蕉结语

随着我国经济的飞速发展，广大民众在物质文明的基础上对精神生活的需求越来越强烈。成年人在日常生活和工作之余学点钢琴弹奏，已经成为稀松平常地事情。可谓旧时王谢堂前燕 ，飞入寻常百姓家。

时代不同了，阳春白雪登大雅之堂的钢琴，已然成为我们寻常百姓触手可及的东西。只要你下定决心，真心实意想学钢琴，一切困难都不是问题。

最后，我想告诉你我为什么要努力学习钢琴的秘密，那就是音乐可以化解我生活中的忧愁和烦恼，挺管用哦！

用电子琴弹奏《致爱丽丝》怎样用左手伴奏

　　这个曲子是钢琴曲，不能用电子琴自动伴奏的，八三拍的节奏是不好控制的。所以只能按照原谱弹，一下是原谱，直接演奏就好。

　　《致爱丽丝》（德语：Für Elise，又译献给爱丽丝、给爱丽丝），是路德维希·范·贝多芬作曲的一首钢琴曲。创作于1810年4月27日。A小调轮舞曲，此曲在贝多芬生前未公开发表。关于曲名中的“爱丽丝”是谁，迄今仍然没有定论。

　　一般认为，真正的曲名其实是“致特蕾塞（Therese）”，由于笔迹潦草而被误解读为“爱丽丝（Elise）”。特蕾塞·玛尔法蒂（Therese Malfatti）是贝多芬生前爱上的一位女性，本曲的原稿在她的书中被发现。

曲式分析——献给爱丽丝

钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品题献给女学生特雷泽.马尔法蒂。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。
在这首《致爱丽丝》中，贝多芬基于了一个淳朴而亲切的主题，把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描述，在作品的前半部分，好似贝多芬有许多亲切的话语正在向特蕾泽诉说，后半部分听起来好象二人在亲切地交谈。
右手旋律必须弹得非常亲切、流畅，富有音乐表情，在节奏上要始终体会三拍子的韵律，所以左手第一个低音要弹得深一些。此曲除主旋律以外，还有二个插段。插段A为F大调，要活跃，有灵气。插段B转入a小调，伴奏采用重复音造成一种神秘的气氛，重复音要弹奏均匀，音乐从弱起，慢慢地渐强到降B，情绪亦随之紧张，然后再松下来，渐弱，三连音的过渡句要一气呵成，弹得轻快连贯，自然地回到主旋律。
献给爱丽丝》基于一个纯朴而亲切的主题：（见右谱）
这个主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深
刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语正向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切地交谈。
《献给爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。
B段转到F大调上，出现一个新的曲调：（见左图）
这个曲调，感情更加明朗。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。
C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段：（见右图）
乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。

致爱丽丝右手、左手简谱

《致爱丽丝》右手、左手简谱1/1：

《致爱丽丝》（也称《献给爱丽丝》）原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。

扩展资料：

贝多芬的一生经历了法国大革命前后欧洲社会的激烈变革，他的作品是时代和个性结合的产物。他极大地扩展了交响音乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁，钢琴的表现幅度也大大增强。

内容的扩展导致表现手法的创新：他突破了传统的形式结构，动机型的主题运用和动力性的乐思发展，使音乐具有非凡的气势和力量；建立在功能体系上的变音体系，成为他的和声风格特征；

灵活的离调转调和大幅度的节奏对比和力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用，乐队音响的组合，钢琴音乐的写作都有鲜明的特点。