摄影构图法则的作用（摄影构图的3个作用）

本文目录

• 摄影构图的3个作用
• 简述摄影构图的意义
• 简述摄影构图的目的和意义
• 摄影构图的作用
• 构图的作用
• 一部影片的拍摄中，构图起到怎样的作用
• 构图在风景摄影中的作用
• 简述“构图”的重要性、特点与作用
• 构图对摄影的作用
• 摄影构图的意义

摄影构图的3个作用

　　导语： 这个问题看似非常简单，但谁能具体说出构图的作用?人们常说构图是照片的骨架，骨架支撑起人，所以构图支撑起画面，那么，构图是怎么支撑起画面的?为什么以及如何支撑起画面的?再往下深入，你会发现，【为什么我们需要构图】这个问题实际上是非常复杂与深奥的。

　　初看到这个题目，我的第一感觉是：难。

　　为什么说难?因为这个问题可以写N本书(实际上现在也有N本关于构图的书了)，我要用很短的篇幅向大家介绍如此庞杂的构图系统，难!

　　所以，我的这个回答就不向大家介绍具体的构图方法了，我只给大家讲一个问题：为什么我们需要构图?

　　一：构图能主动引导观者

　　先给大家看一幅照片：

　　大家告诉我，你看见这幅照片的第一视觉落脚点在哪里?

　　我想，绝大部多数人第一视觉落脚点应该都是停留在远方的万缕霞光那里。

　　再给大家看一幅图：

　　这时候大家的第一视觉落脚点应该在画面下部的海螺，但不仅限于此，你还会观察到远方的霞光，实际上，你在欣赏这张照片的时候，你分了两个步骤，拥有两个层次，而摄影师可以通过他的构图来影响你的观测顺序和观测层次，这就是所谓的构图能主动引导观者。

　　再比如：

　　大家告诉我你的’第一视觉落脚点。

　　我想，大多数人应该都是停留在花海与天空的交界处。

　　再看这幅：

　　这时候大家的第一视觉落脚点应该是在花海中的小径，然后顺着小径延伸到天空。这亦是摄影师通过他构图的变化来告诉你：来，你应该这样看!

　　通过这几个例子，大家可以感受到构图就是摄影师的武器，你要通过构图来告诉观者：来，你应该这样来欣赏我的这幅作品。

　　无论是前景构图，延伸线构图，透视构图或者渐变构图，实际上都是在起着这样一个作用：来，你应该这样来欣赏我的这幅作品!

　　这就是第一个作用：构图能主动引导观者。

　　二：构图能主动表明主次

　　有时候我们仅仅告诉观者该怎么看还不够，我们还要告诉他们：来，我的这幅作品的主角是这个!

　　大家随便浏览一下下面这张图片，然后回想一下画面留在你脑海内的东西

　　我想，大家印象最深刻的应该就是那盆摆在左下角的花草，然后是大环境(准确的说是那把伞)

　　大家再看这幅图

　　留在大家脑海内的东西应该只有两样：一盆花草，和另一盆花草

　　这时候你是愿意人们记住大环境呢，还是记住另外一盆花草呢?这完全由摄影者决定，也就是说，你能通过构图去决定你的主次内容，让观者记住哪些信息，然后过滤掉哪些信息。

　　三：构图能主动表达情绪

　　给大家看一幅图

　　大家能够感受到的是平和与美好

　　再看这一幅

　　大家感受到的应该是尖锐与不稳定。

　　画面内容几乎没有变化，但下图采用倾斜构图，加剧画面的不稳定性，从而影响人的心理，这就是构图的第三个作用：主动的传达情绪。

　　你要告诉观者：我这幅图片想传达的是喜悦，或悲伤，或落寞。画面内容是情感的一部分，而构图亦是。

　　再比如：

　　这幅图就是纯风景，表达的是自然的美，没有强烈的个人情感倾向。

　　但这一幅的构图颇有念天地之悠悠，独怆然而涕下的感觉(并且能十分迅速的集中人的视觉焦点)。

　　你到底是想要传达自然之美，还是苍茫寂寥的感觉，构图可以帮你。

　　所以，当我们明白构图的三个作用：主动引导观者，主动表明主次，主动传达情绪。

　　我们就可以明白，我们构图无非是在做这样几件事：

　　你要这样看这幅图，我这幅图的主角是他，我这幅图想要表达的是这个。

　　我们用三分构图，是为了不让主体过于集中，让画面有层次感和主次感，用居中构图，就是为了让主次分明，主题突出，而黄金构图既有引导观者的作用，还具有表明主次关系的作用等等。

　　图片虽然不能发出声音，但我们用构图替我们向观者发出声音。

　　所以，我最终的答案就是：

　　当你在构图的时候，你要思考的是：我是要引导观者去看图，还是想要告诉观者这幅图的主角，或者是想通过构图向观者传达情绪，当你选中其中一个或数个的时候，你再去想具体的构图方法。比如通过引导线构图来移动观者视线，通过三分法来平衡主次角色，通过倾斜构图来表达强烈情绪等等。

　　总而言之，构图实在是博大精深，但当你知道你想要的效果是什么的时候，比掌握一万条具体的构图法则都来得重要与容易。

简述摄影构图的意义

一，构图的定义：构图一词出自拉丁语，
原意有组成、结构和联结等含义。
借用到摄影艺术中来，
广义而言是指从选材、
构思到造型所体现的完整创作过程，
即思维过程和组织过程。
狭义而言是指一张照片的布局和组成，
即把要表现的对象根据主题和内容的要求，
有意识地安排在片幅之内，
以达到表达摄影者意图的目的。
具体包括一幅照片给人的总体
视觉感受，主体与陪体、环境的处理，
被摄对象之间相互关系的处理，
空间关系处理，
影像的虚实控制以及光线、影调、
色调的配置，气氛的渲染等等。
目的在于增强画面表现力，
更好地表达画面内容，
使主题鲜明，形式新颖独特。
主体突出，意图明确，
具有形式美感是摄影构图的基本要求，
如本页所示的两幅图片，
不同的形状和点、线、面
在画面中都有着微妙的作用，
这些元素的巧妙构成就是构图。
摄影美学培养：构图是思考与组织的过程_2_1
▲光圈：F5.6 曝光时间：1/200s
ISO：400 焦距：35mm。
引人入胜的影像可以仅仅由线条、
形状、色彩的有趣布局形成。
画面中教堂顶部的线条
构成足以吸引观者的视线。
摄影美学培养：构图是思考与组织的过程_2_2
▲光圈：F8 曝光时间：1/2000s
ISO：400 焦距：50mm。
这幅作品表现了点、线、面的有效结合：
门作为面，花坛和文字作为点，
椅子和墙上的纹理作为线，
共同构成一幅和谐的画面。
二，构图唤起的影像魅力
无论是将摄影当作一个严肃认真的嗜好，
或者是在摄影领域工作的专业摄影师，
都希望创作出让观赏者感到愉悦的作品。
在这种情况下，技术上的完美
显然是不够的，这样的照片
还必须是优美的、
独特的、令人兴奋的。
也就是说，它们必须
拥有一种强烈的视觉感染力，
让观赏者受到启发，使他们
记住这幅影像并唤起他们
想一再观赏它的欲望。
构图是实现这一基本目标的一个主要途径，
即用一种最简单、最清晰
而又最有效的方式将信息传达给观赏者，
如下面这两幅图，透过不同的取景，
得到的画面效果截然不同，
这就是构图的重要性。
但是，我们针对构图所讨论的一切
并不能做为拍出完美照片的使用手册，
这些建议应该被看作是
能帮助你创作出一幅佳作的原则，
一旦掌握了它们，你就能够
以自己的风格构图来创作影像作品了。
摄影美学培养：构图是思考与组织的过程_3_1
▲（左）光圈:F4曝光时间:1/200s
ISO:800焦距:24mm。
（右）光圈:F5.6曝光时间:1/2000s
ISO:400焦距:50mm。
对比两幅图片，左图因为容纳了
太多信息而显得散乱而平淡，
右图则特别突出拍摄主体，
画面简洁而集中。
三：构图需要均衡
首先我们来了解一下构图中
一项最基本的法则——均衡。
均衡的画面可以产生一种形式美，
但是均衡并不等于对称，
对称只是一种最稳定且单纯的均衡。
以对称表现高度整齐的景物
可以获得完美、庄严、
和谐、静止的效果，
但这里所说的均衡
不仅仅是形式上的绝对对称，
而是一种动态的平衡效果。
其次我们要了解，构图
仅仅关系到在观景窗内各种线条、
形状以及明暗区域的选择、安排和布置，
而非具体的拍摄对象。
在彩色摄影中，
除了以上这些问题之外，
还要加上色彩的选择
以及不同色彩在画面中的位置。
了解这些理论后，
我们就该尝试训练自己，
不要过多地考虑主体是什么，
或者将摄影局限于那些
自身比较有趣的主体，
而应该将自己当作一名设计师
去审视所要拍摄的景物。

简述摄影构图的目的和意义

前景是摄影中一个常用的专用名词术语，是临近相机镜头相对于拍摄主拍体最前面部分的有关景物。前景有时可有可无，但有时又十分重要，具体的作用主要表现在：
一是取景构图时运用前景，可以增强照片的空间距离。拍摄照片时，大多数条件下不一定需要有前景，只拍摄高山、人文建筑风景等特写照片时，更是如此。但对于拍摄景物靠近相机部分景物比较单一的情况下，应该适当运用前景拍摄。
特别用F8以上的光圈值拍摄，景深比较大，画面中的前后景物都比较清晰，而且有拉长景物纵深的视觉效果，空间感会更加强烈，使平面图片具有了雕塑般的立体透视意境。
二是取景构图时运用前景，可以衬托照片的主题内涵。照片都有一定的思想内涵，要拍摄什么表现什么表现明确，否则照片就没有了灵魂，成了纯粹的拍照记录。云彩、霞光、河流、山峰，或者建筑物、人文景观等风景照的拍摄，都可选择为拍摄主体，其他前景为其服务，主体就比较突出。
即便是人物风景照，为了更好地显示人物丰富的形态，构图时增加前景，可以更好地衬托出人像的自然与魅力。同样，如果把雪山江河前的鲜花、绿草和礁石作为前景，会使高山、河流更有生机与活力。
三是取景构图时运用前景，可以平衡照片的前后比重。有的场景镜头前面部分一览无余，没有其他景物，显得比较单一空旷。倘若构图时加入了前景，图片前面后面的景物变得比较平衡，头重脚轻比例失调等问题迎刃而解。
尤其是像拍摄日落日出、星空下的月色等照片时，要是镜头前面空无一物，日月可能可能就会拍摄成一个“大烧饼”。但加入前景后，孤零零的日月前可能是鲜花、可能树木，也可能是建筑物，就变成了前后照应浑然一体的自然景观。
四是取景构图时运用前景，可以提高照片的情趣格调。不少的景物可以直接拍摄，但如果适当加入一些前景后，美感大大增加，情趣格调更高雅，也更加蕴含浓浓故事感。比如伫立于花丛中的人像摄影，前景中鲜花、树叶，既可以充实画面，还可以遮挡部分不适合摄入镜头的“瑕疵”。
同时，前景还可以结合主景，构成新的意境，使照片更赋予诗情画意，提高照片的情趣和格调。前景的多变性和随机化，还可以增添照片的意外因素，有时仅仅因为一个前景的“误入”，可能使照片具有了意外的独一无二。

摄影构图的作用

摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图是那么重要，那么关键。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。
一、构图的概念
1、什么叫“构图”
构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。在《辞海》中，谈到“构图”为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”。这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠”。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。
2、构图的目的
每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象—人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过摄影者运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果—视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的“美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。”；作为摄影者，不过是善于用眼睛渤视大自然并把这种视觉感受移于是画面上而已。
但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。
构图的目的是：把构思中典型化了的人或景物加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地安排陪体，选择环境，使作品比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果。总的来说，就是把一个人的思想情感传递给别人的艺术，这话可真切地表达了构图的目的。
3、构图的性质
构图和设计可以通用，因为它们的含义是一样的。设计的精确概念和它的原始含义是构思，即艺术家为了明确而动人地表达自己的思想而适当安排各种视觉要素的那种构思。
构图不仅指具体操作，而且还意味着把整个形态作为与复杂的摄影规则相联系而描绘的对象，把自然物象引入到一个现实的境界，成为不同于自然的一个独立存在的世界。任何一幅优秀的摄影作品都是一个复杂的思想艺术的统一体。作品的复杂性是由生活的复杂性决定的。然而在画面处理上贴切自然，五彩缤纷，浑然天成，绝少斧凿痕迹，这是什么缘故呢？原在就在于摄影者在创作时，就象“工师之建宅”，经过一番选择提炼，筹划安排，组织结构上下了功夫，在“经营位置、置阵布势”中体现了摄影者对生活的理解和匠心独运。因此，我们在创作中一定要进行一系列的组织安排，巧思结构，精心布局，突出主要的方面，强调出本质的东西，并把作品的主题思想体现到鲜明的形象组织中去。
构图学就是要研究一切构图的结构形式和规律，研究构图结构的原理和原则，研究构图和各种思维形式的对应关系。构图学必须建筑在全部思维科学的基础上。
但构图是否也反映了客观事物的规律，至今人们仍有各种不同的看法。有人认为“画无定法”，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说“自然界中的普遍性的形式就是规律”，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的“经营位置、布置、布局、结构、光色”等都是有关构图规律精辟论述。
在中国传统绘画中把构图结构称为“章法”或“布局”，“展纸作画章法第一”。位置经营如同围棋，下子格格皆可落，切勿乱迷。素纸也可处下落墨，切记不可胡乱抒笔。棋有棋路，画有画理，一笔走失如棋败局。古人将章法（构图）比作下棋，摄影变如此，也要有一定的章法与布局，置阵布势。
因此构图称为画面总要，所谓总要就是纲要、概要的意思，画面构图象写文章一样，做到有章有法，有次有主，相互呼应，虚实对比，藏露隐现，简繁适中，疏密无间等的构图规律，服从于主题表现的要求，同时又要取得整体形式感的完美和谐的统一，这就是构图最终的目的。
二、创作与构图
摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图。摄影创作离不开构图，就象上面所谈的和写文章离不开布局和章法一样，它是作品能否获得成功和重要因素之一，创作与构图的关系就是那样密切。
1、主题的形成
创作原意是艺术家形象的活动，艺术之所以不同于生活的复制主要饮食着创造和想象，包含着摄影者观的激情和创造力，包含着形象思维力和概括力。无疑地，每个摄影者在他生活的任何瞬间，都有可能被某种思想感情所占据或激动，有时候这些思想感情使他难以摆脱。于是就开始在现实生活环境中热心地寻觅这种思想感情的表现。摄影者在生活的瞬间中创造出摄影艺术作品来，这是一种奇特而高涨的激情形式。因此有些人把这种激情称作为“灵感”的东西。这种灵感，心理学家认为是在创造活动中出现的一种心理现象。灵感是因思想高度集中突然爆发出来的创作能力。但灵感不是凭空而来，往往是经过一番苦思冥想后出现的，灵感的来临常常带有一定的偶然性，有时是在无意之中被触发的。激发灵感的机缘很多，各种启发因素的作用实际上是促使摄影者在想象中流动的，瞬间的未定形的思想感情明朗化并找到感性显现的美的形式。周恩来同志说过，“长期积累，偶然得之”，他解释，“这种偶然得之是建筑在长期的生活和修养基础上的。从司空见惯的东西中，唯独天才的艺术家才能够发现美创造美”。正象罗丹所说的，“美到处都有，只有真诚和富有情感的人才能发现它”。生活和美紧紧联系在一起，生活中的一切无不饮食着美的因素，关键在于艺术家的敏感和想象力。艺术家的高于常人的敏感来源于不断地努力观察生活和艺术修养。
摄影创作的主题挖掘是来自于生活的。主题的形成引起摄影者更强烈的创作欲望和创作冲动。主题是灵魂，是属于思想性的东西。“意在摄先”是说在摄之前必须立意，意也就是主题，主题形成离不开社会实践主题一是摄影家在长期的生活实践中逐步孕育而成的，二是从材料中提炼出来的。
2、主题与构图的关系
主题确立后，艺术构思是形象思想最活跃的阶段，在这个阶段里虽有形象，但不是实践阶段。因此，事实上还有若干细节或人物形象可能尚有疏漏，而要完成创作意图，必须具体地把在构思中的形象和画面描绘出来。如何表现是个技巧问题，但技巧正是整个构思的组成部份，而构思的成熟又取决于认识的深度。为了获得表现力，艺术家在画面上说寻找“造型动机”物体结合和各种变化，以便找出其中最优秀的一种，这就是构图。
作品的构思正是从构图上体现出来的，没有构思也就没有构图，构图的过程正是构思发展和深主题的过程。
每个艺术家都生活在现实的社会里，有自己扎根的土壤—人民和生活。离开了这沃土，生命之树就会枯萎，艺术之光就会熄灭。作品总是体现着作者对生活的感受、思索、判断和结论，透过作品可以看出作者的素养、思想、性格、情趣、要求和愿望，在作品的后面是作者的个性，在真正的创作活动里，形象是具有强烈个性的。
构图有它自身的规律和方法，摄影者根据他们内在的敏感来进行构图，造型艺术是视觉的艺术，靠眼睛就能分辨出构图的好坏。构图在其品质上的特征，首先应当使观赏者不用去看作品标题，也无需介绍和注解，凭视觉直觉立刻可感受到作者的意图。作者不能靠文字达意，用标题说话，靠人、物、景和整个画面的结构去表现作者所要表达的感情和对生活的炽热的爱。作品的主题思想，正是通过作者塑造的栩栩如生的具有鲜明个性的典型形象体现出来的，只有这样的作品，才能使观众产生如闻其声，如见其人，如临其境的真切感。
所以我们在摄影创作进行构图过程之前，先要寻找创作动机（立意的动机、造型的动机），而构图则是创作艺术作品的一个过程，构图是艺术作品一切因素的综合。这种综合，是能够更全面地、更有力地表现作者思想意图，也就是把作者的思想体现到可以感触到的艺术作品形式的过程，所以，构图正是按照艺术作品的内容把形式的一切因素连接在一起的。
三、陪体在画面的地位和作用
陪体是指画面上与主体构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。组织到画面上来的对象有的是处于陪体地位，它们与主体组成情节，对深化主体内涵，帮助说明主体的特征起着重要作用。画面上由于有陪体，视觉语言会准确生动得多。它的作用有如下几个特点：
1、陪体深化主体的内涵。从作品《技革迷》来说明，画面的主体是两个工人，陪体是机器齿轮和桌上的饭，机器与工人和饭一起构成了生产技革的情节。由于作为陪体的大型机器旁边，工作桌上摆着的盛饭、工人正在聚精会神的研究，使情节中潜藏着许多的内涵，机器和桌上的饭，是工人的形象语言，它反映了工人在四化建设中，废寝忘食地搞技革的真实写照，这里陪体所帮助表达的视觉语言是文字难以表达的。
2、画面处理好陪体，实质上就是要处理好情节。陪体的选择要能用来刻画人物的性格，说明事件的特征，也就是要有典型性（如《晚年乐》）。
3、画面陪体的安排必须以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主，陪体在画面所占面积多少，色调的安排，线条的走向，人物的神情动作，都要与主体配合紧密，息息相关，不能游离于主体之外。由于画面布局有轻重主次之分，所以陪体在画面上常常是不完整的，只需要留下能够说明总是的那一部分就够了。陪体全，主体会削弱，不要贪大求全，要从实际效果出发，取舍人有分寸感。
4、陪体的处理也有直接和间接处理，有时陪体不直接见诸于画的情况，我们说陪体虽是与主体构成情节的对象，但有一些画面与主体构成情节的对象不在画面之中，而在画面之外。画面上主体的动作神情是与画面以外的某一对象有联系，这对象虽然没有表现在画面之上，却一定会出现在观赏者的想象之中，这种表现我们叫作陪体的间接表现。
陪体的间接处理，重要的在于必须巧妙地安排好引导想象的媒介。
陪体的间接处理是结构画面的一种艺术手法，它可以扩大画面的生活容量，创造画外之画，让观赏者的想象来参加画意的创造，引起欣赏的兴趣和回味的余地。所以结构画面要做到像外见意，画外有画，画幅有限，画意有限。一些经典画例给我们以范例，如《深山藏古寺》，只画了小和尚下山溪边挑水；《竹锁溪桥卖酒家》，只在竹梢上写一酒字；《踏花归去马蹄香》，马蹄的香都不在画面之内，画面只见蝴蝶飞扑在马蹄之中，只留给观众去想象。绘画中的这些艺术构思很值得摄影者在立意和结构中学习，在选取素材，经营画面时，同时要考虑抒情性、哲理性及含蓄的审美要求，要学会利用间接处理陪体的手法，加强摄影画面的表现力和感染力。
四、环境对烘托主体的作用
在许多的摄影艺术作品里，我们常常可以从画面上看到有些对象是作为环境的组成部分对主体、情节起着烘托的作用，以加强主题思想的表现力。作为环境组成部分的对象是处于主体前面的，我们称它为前景；处于主体后面的，我们称它为背景。
1、前景处在主体前面，靠近相机位置，它们的特点是呈像大，色调深，大都处于画在的四周边缘，前景通常运用的物体是树木、花草，也可以是人和物。陪体也可以同时是前景。
A、利用一些富有季节性和地方特征的花草树木做前景，渲染季节气氛和地方色彩，使画面具有浓郁的生活气息。用春天的挑花、迎春花作前景既交待季节性，又使画面充满春意；用菊花、红叶做前景，秋色洋溢画面；用冰桂、雪枝作前景，北国冬日的景象如在眼前，亲临其境。拍摄海南风光，用椰树、芭蕉作前景，富有南国情调；用竹、红棉，具有南方的乡土气息。这些前景对主题常常是有力的烘托。
B、前景用来加强画面的空间感和透视感。
结构画面对镜头有意靠近某些人或物，利用其呈像大，色调深的特点，与远处的景物形成明显的形体大小对比和色调深浅的对比，以调动人们的视觉去感受画面的空间距离，视觉的效果画面就好象有了纵深轴线，使人感觉不再是平面的了。一些有经验的摄影者在拍摄展示空间场面的内容时，总力求找到适当的前景来强调出近大远小的透视感，而且常常利用前景与远景中有同类景物，如同是人、树、山等。由于远近不同，在画面上所占面积相差越大，则调动人们的视觉规律来想象空间的能力就越强，纵深轴线的感受就越鲜明。
C、突出画面内容的概括力
在表现一些内容丰富、复杂的事物的时候，有意将所要表现的事物中最有特征的部分放置在前景位置上，是加强突出画面内容的一个重要手段（如《为了一个数据》和《新炊间黄梁》）。画面富有浓郁的生活气息，为了展示农村生活日益富裕的景象，前景是两只新的铝制水桶，上面摆着等着要下锅的鱼块、肉类、蔬菜、白米等，由于它们处在画面的前面，呈像大而鲜明，给了人们强烈的视觉印象，加强了对内容的概括力，增加了画观视觉感。
D、运用前景与背景景物作内容上的对比，来完成摄影艺术常用的对比手法（如《差距》、《第一接触》），形成令人深思的主题。
E、前景给予人们一种主观的地位感。加强画面的地位感，如用门、窗、建筑物等鲜明特征的景物做前景，让其在画面上占有较大的位置，给观众以心理上的影响，无形中就会缩短观众与画面之间的距离，产生一种身临其境的亲切感。这对增加画面的艺术感染力是很有利的。给观众以地位感，在其它艺术文学创作中都是很重视的，要引人入胜，先要引人入境。象李白的诗句一样，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”四句诗中第一句很重要，先说自己是在什么地方，是在床前看明月，所以后面引发出来的思故乡的情感才自然、真实。而摄影艺术会做到这一点，就常常借助于前景来达到。
F、前景的运用可增加画观的装饰美。
一些有规则，排列的物体，以及一些具有图案形状的物体，用来作前景，使画面象装饰了一个精美的画框或花边一样增加了美感，显得画面生动活泼，跳跃（如《宝钢圆舞曲》）、《新的高度》），将人物镶嵌在中间，十分优美、优雅、自如。
G、前景有均衡画面的作用
有时我们在画面上发现空缺不均衡的时候，比如天空无云显得单调时，用下垂的枝叶置于上方，弥补画面不足之处；有时画面下方压不住，上重下轻的时候，可用山石、栏杆做前景，色调深使画面压住阵脚，达到稳定、均衡的作用。
H、前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉。
近年来，在很多的摄影艺术作品中，很多人在前景的运用上，常常运用虚焦点，杂乱的景物来作前景，虚而且乱，观众不但能够接受，而且还觉得有意思，这是由于人们对摄影艺术的审美趣味也在变化和发展，越来越趋向自然、真实、要求有现场的气氛。前景的虚和乱可以强调出这种现场气氛而且前景的虚也有助于突出主题的实，以虚衬实。前景的乱也是要打引号的。事实上是乱中有治，形似乱，却是以不妨碍主体突出为原则的，如果乱得边主体都淹没了，恐怕观众也难以接受，你自己也不满意，所以它的原则是：“虚中求实，乱中求治”。
以上说的是前景的八个作用。事实上，前景的运用往往是同时起其中的几种作用的，最好一箭射几雕。总的来说，运用前景的意义是丰富画面的词汇，增加画面的文采。但是切记，前景不可滥用，可有可无时，宁可不用，以求画面的简洁；另外，前景的形状、线条结构要尽可能优美，与主体紧密联系和呼应，结合成一个整体，帮助表达主题思想。
2、背景
背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处于在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。
一切造型艺术家都很重视背景的作用，雕塑、绘画、建筑等艺术都非常重视背景对主体的烘托。黑格尔在《美学》中说过，“艺术家不应该先把雕刻作品完全雕好，然后再考虑把它摆在什么地方，而是在构思时就要联系到一定的外在世界和它的空间形式及地方部位”。摄影艺术家同样懂得，背景对一幅摄影作品的成败有举足轻重之势。往往有这种情形：拍摄一幅作品，主体、陪体、神情、姿态都很理想，但由于背景处理不好而告失败。摄影画面的背景选择，应注意三个方面：一是抓特征；二是力求简洁；三是要有色调对比。
A、首先要抓取一些富有地方特征、时代特征的景物作背景，明显地交代出事件发生的时间、地点和时代气氛，以加深观众对作品主题的理解，抓取其有时代特征的景物，使人们了解时代背景。
如用冒烟的火车头或工厂的烟囱作背景，在五十年代还是使人感到生意蒸蒸日上，祖国欣欣向荣的景象，能启发人们的审美感情；但八十年代的今天，仍然这样作背景，就会被说成是污染，反映码头工人也是如此。拍摄人像也很重视选取富有特征的环境作背景来衬托人物的职业和性格特征。（如少女不能先用大红大花作背景），这称为环境肖像。环境对人物的烘托，背景的衬托也有正衬、反衬之分，如幸福的儿童用鲜花盛开的花园作环境衬托，是正衬；如饥饿贫穷的儿童处在花花世界的繁华街道上，是反衬。
B、背景的处理力求简洁。有人说过这样的话，“绘画和摄影艺术表现手段的不同，在于绘画用的是加法，摄影用的是减法”，因为绘画反映生活总是给画面上添上些东西，而摄影反映生活则总是千方百计地减去那些不必要的东西。而其中重要的是将背景中可有可无的妨碍主体突出的东西减去，以达到画面的简洁精炼。
从很多摄影作品上分辨出来，发现许多有经验的摄影者都充分调动各种摄影手法以达到背景的简洁。有的是用仰角度避开地平线上杂乱的景物，将主要对象干干净净地衬托在天空上；有的用俯角度以马路、水面、草地为背景，使主体轮廓清晰，获得简洁的背景；有的利用逆光，将背景杂乱的线条隐藏在阴影中；有的用晨雾将背景掩藏在白色的雾霭之中；有的用长焦距镜头缩小背景，景物排除在画面之外；有的用虚焦点柔化背景线条。这些方法都可以收到简洁背景的效果。
C、背景要力求与主体形成影调上的对比（在彩色摄影中要有色调对比），使主体具有立体感、空间感和清晰的轮廓线条，加强视觉上的力度。
处理轮廓形状的法则：暗的主体衬在亮的背景上；亮的主体衬在暗的背景上；亮的或暗的主体衬在中性灰的背景上；主体亮，背景亮，中间要有暗的轮廓线；主体暗，背景暗，中间要有亮的轮廓线。因为摄影是平面的造型艺术，如果没有影调或色调上的对比和间隔，主体形象就要和背景溶成一片，丧失被视觉识别的可能性，所以有人把画面景调色调的对比，比作运载手段，有了它，画面形象才会凸出来送到观众面前。
背景的处理是摄影画面结构中的一个重要环节，只有在拍摄中细心选择，才能使画面内容精炼准确，使视觉形象得到完美表现。
五、空白的留取
摄影画面上除了看得见的实体对象之外，还有一些空白部分，它们是由单一色调的背景所组成，形成实体对象之间的空隙。单一色调的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物，由于运用各种摄影手段的原因，它们已失去了原来实体形象，而在画面上形成单一的色调来衬托其它的实体对象。
空白虽然不是实体的对象，但在画面上同样是不可缺少的组成部分，它是沟通画面上各对象之间的联系，组织它们之间相互关系的纽带。空白在画面上的作用，如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法清楚，段落分明，气脉通畅，还能帮助作者表达感**彩。下面具体分析一下画面空白部分的处理及其所起的作用：
1、画面上留有一定的空白是突出主体的需要。要使主体醒目，具有视觉的冲击力，就要在它的周围留有一定的空白，如拍人物也总是避免头部、身体与树木、房屋、路灯及其它物体重叠，而将人物安排单一色调的背景所形成的空白处，在主体物的周围留有一定空白，可以说是造型艺术的一种规律。因为，人们对物体的欣赏是需要空间的，一件精美的艺术品，如果将它置于一堆杂乱的物体之中，就很难欣赏到它的美，只有在它周围留有一定的空间，精美的艺术品才会放出它的艺术光芒。
2、画面上的空白有助于创造画面的意境
一幅画面如果被实体对象塞得满满的，没有一点空白，就会给人一种压抑的感觉，画面上空白留得恰当，才会使人的视觉有回旋的余地，思路也有发生变化的可能。人们常说：“画留三分空，生气随之发。”空白留取得当，会使画面生动活泼，空灵俊秀。空白处，常常洋溢着作者的感情，观众的思绪，作品的境界也能得到升华。
画面的空白不是孤立存在的，它总是实处的延伸。所谓空处不空，正是空白处与实处的互相映衬，才形成不同的联想和情调。比如齐白石画虾，几只透明活泼的小虾周围大片空白，没有画水，但人们觉得周围空白处都是水。摄影画面空白处与实处的经营，也应能激起观众丰富的联想，利用空白来创造意境，在其它艺术中都有创造性的作用。
3、空白还是画面上组织各个对象之间呼应关系的条件
不同的空间安排，能体现不同的呼应关系。所谓呼应，总是由两个对象之间有一定距离构成的，如两上对象紧挨在一起，也就无所谓呼应。一切物体因开头不同，使用情况不同，线条伸展方向不同，光线照射不同等等情况，都会显出一定的方向性，有向背关系，要仔细观察物体的方向性，合理地安排空白距离，以组织其相互的呼应关系。
4、空白的留取与对象的运动有关
一般的规律是：正在运动的物体，如行进的人，奔驰的汽车等对象，前面要留有一些空白处，这样才能使运动中的物体有伸展的余地，观众心上也觉通畅，加深对物体运动的感受，人的视线也是一种具有合乎人们欣赏的心理要求。总之，我们要善于灵活地，具有独创地运用空白。
5、画面上的空白与实物所占的面积大小，还要合乎一定的比例关系。
要防止面积相等、对称，一般来说，画面上的空白处的总面积大于实体对象所占的面积，画面才显得空灵、清秀。如果实体对象所占的总面积大于空白处，画面重在写实，但如果两者在画面上的总面积相等，给人的感觉就显得呆板平庸，这是一个形式感觉的问题。
我国古代绘画论说：“疏可走马，密不透风。”也就是说在疏密的布局上走点极端，以强化观众的某种感受，创造自己的风格。空白的留舍及空白处与实处的比例变化，的确是一项创造性的画面布局的重要手段。
六、画面要达到整体的均衡
在把画面的各个部分组成一个完整的过程中，最后一步是要审查一下画面是否均衡，因为均衡是人们在长期生活中形成一种心理要求和形式感觉。画面均衡与否，不仅对整体结构有影响，还与观众的欣赏心理紧密地联系着。
现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的，如果三条腿则一定将它形成均衡的鼎足足势才会稳固；盖房子如果下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉；挑担子一头重一头轻，使人走路不便；劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态……。许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。
一幅画面在一般情况下应该是均衡，**的，使人感到稳定，和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的表现力：
1、强调一种庄重、肃穆的气氛时，要求画面的均衡平稳，甚至有意地采取对称式的均衡，从四平八稳的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的关系。
2、在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面及生动活泼的人物、情节画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。
3、均衡还可以

构图的作用

构图的最基本作用，是主动地引导观众视线。

骨架支撑起人，而构图能支撑起画面。

构图是对画面内容和形式整体的一种考虑和安排，是景观手绘的基础。一幅成功的景观手绘是离不开好的构图的，构图的好坏直接影响作品最终效果的好坏，构图不仅仅是具体的形式，也是一件作品形式美的集中体现。

在景观手绘表现当中，无论是线条、形体、色块，还是前后、虚实等，全都是建立在构图之中的。我们在绘画中不仅仅要使得构图符合基本的审美要求，而且要有独特性和观赏性。

构图均衡与对称主要是指画面中的景物具有稳定性，稳定性是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念的一种感受。符合这种感受的审美，会给人们的视觉带来美感，我们称它为稳定感。

具有稳定感的画面有两种，一种是均衡与对称，另一种是平均。画面平均也能产生稳定感，但是平均缺乏变化，不生动、死板，所以在构图时切记不要平均对待画面，这样是不美观的。

黄金分割是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的。在欣赏一件形象作品时，这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段。黄金分割不仅仅可以用于景观绘画当中，还被广泛运用于各种绘画构图以及摄影构图当中。

一部影片的拍摄中，构图起到怎样的作用

构图是影像造型要素的主要形式之一，本·克莱门茨和大卫·罗森菲德在《摄影构图学》中就这样表述：“构图是一个思维过程，从自然存在的混乱事物之中找出秩序，组织成一个可以理解的整体。目的是让这些要素向人们传递摄影家已经体会到的兴奋、憧憬、畏惧、惊异或同情。”

所以从本质上来看，构图就是将各个要素有序有机地组织起来，构成具有美感和艺术的画面。构图一般包括以下几个方面：

1、构图的基本内容

构图的基本内容是相对固定的，包括主题、陪体和环境三大部分。主题即是画面形式中最主要的部分，也就是画面的核心内容，其次是陪体，与主体构成一定关系的对象，处于陪衬主体的地位。最后就是环境，环境构成了主体和陪体的活动空间。

2、构图的主要类型

构图主要分为两种类型：

⑴均衡构图和不均衡构图：均衡构图比较符合我们日常的视觉经验，体现出匀称、均衡，动静结合、轻重一致的画面感；而不均衡构图则是配置比例失调，突出不完整和有失偏颇的视觉效果。

⑵封闭式构图和开放式构图：封闭式构图一般整个画面呈现出比较完整的视觉信息，布局具有重点性，观众的视觉中心被牢牢吸引在画面里，接受现有的信息。而开放式构图则打造了画内空间向画外空间的延伸，我们更多的是对画外空间的想象和联想，开放式构图能将观众的注意力引向看不见的画外空间，视觉信息更加丰富。

3、构图的特点——动态构图

与传统的艺术门类不同的是，影视不单单包含空间造型，也包含了时间的因素，我们都知道，影视艺术是时空结合的艺术。影视构图最与众不同的特点，就在于它是“动态构图”。影视将不同空间、不同时间的镜头穿插在一起，通过剪辑呈现给观众一部统一和谐、有机流畅的影片。

构图对影视呈现出的艺术形式有着重要的作用，是为内容的表现寻找艺术的形式，既能准确传达内容的含义，又兼具艺术的审美感。

构图在风景摄影中的作用

　　导语： 构图是照片的骨架，光影是照片的灵魂，构图角度和用光是风光摄影的两大要素。在风光摄影中，无论是平淡无奇还是雄伟壮丽，它都包含着无限量的视觉美 点。有时候它只存在片刻，稍纵即逝，有时候它藏在极普通的外表下，貌不惊人，难以辨认。事实上，这隐藏着的视觉美点才是真正神奇有趣的东西。下面是我整理的构图在风景摄影中的作用，欢迎大家分享。

　　构图的魅力

　　构图是照片的骨架，构图时，如果把某个被摄体和背景平均分配，画面就不会太好看。拍风景时构图要以风景为重点，而把风景中的某个被摄体作为陪衬。例如拍摄蓝色大海和皑皑雪山，构图时就要优先考虑大海和雪山，使其在画面中占突出的位置。而要做到这一点，就要选择合适的拍摄角度。

　　1、用角度表现画面纵深感

　　例如拍摄道路时，在构图上很重要的一点就是要把道路位置与规模交代清楚。在这个基础上，为表现道路的纵深感，要选择合适的角度，使道路一端笔直或蜿蜒地伸向远方，把欣赏者的视线也引向道路远端，天际尽头，这样的画面才具有吸引力。如果在构图上只截取中间一段，欣赏者就看不出画面的纵深，缺乏吸引观者视线的要素。

　　2、不要让中景挡住远景

　　采取竖构图时，要注意天空与地面景物在画面中所占的比例。若想表现天空，则天空应成为画面重点，一般来说可占画面3/5左右，而地面景物可占2/5左右。另外，地面景物中一定要有小部分隐隐约约的远景，避免只有近、中景。换句话说，不要让中景的轮廓线把远景完全遮挡住。画面中的地面景物有了隐隐约约的’远景，才能和广阔的天空遥相呼应，天地相接，使画面具有强烈的纵深感。要达到上述目的，就要选择合适的角度，如果角度过低，画面中便只有近、中景，而没有远景。一般情况下，要采取合适的角度，使地面上的远景进入画面。为表现地面景物的立体感，拍摄时宜用侧光，使景物一侧出现程度不同的阴影。

　　3、适当“生动之点”

　　拍风光还要注意动与静的关系。风光照片虽然可以拍摄没有人物，没有车辆行驶的画面，例如人迹罕至的雪山、沙漠、山峰等，这些都符合被摄体的自然环境。但如果拍摄的是有人烟的地区，画面中最好有人物和行驶的车辆等被摄体，缺乏这些被摄体，只表现单纯的风景，会显得有点呆板，缺乏生气。拍摄类似风景时，人物和车辆都是风景的陪衬，构图时宜把这些被摄体安排在中景位置，且占画面比例宜小，使其处在近景与远景中间。这样构图不仅符合人物或车辆所处环境，欣赏者也会觉得比较舒服。

　　4、明暗对比

　　早、晚利用柔和光线拍摄风景时，为突出表现近景和中景，可选择较暗的背景，和明亮的近、中景进行对比，画面会具有十分醒目的效果。要达到这个目的，就必须选择合适的位置与角度，使明亮的近、中景正好位于较暗的背景中。在较暗的背景衬托下，近中景明亮的细节部分会显得十分清晰。日落前光线还较明亮，利用侧光拍摄，例如前景的芦苇穗、列车和高架电线都被明亮的光线照射，在暗背景衬托下显得非常清晰而醒目，画面具有很强的感染力。

　　当你从取景器里看去，被眼前迷人的景色陶醉时，你会认为拍出来的将会是一张真正有价值的风光照。仔细想想，其实你所采用的拍摄角度只不过是围绕被摄体所做的360度环行中的一个点而已。你怎么就能够肯定只有你选定的这个位置、而不是其它什么地方是最佳的拍摄角度呢?有位摄影师就此提出了“环行思维”这一概念。而为了寻求最佳拍摄角度，环绕被摄影体行走的这个圆圈并不一定非得是水平的。它可能是一个高高的山坡，也可能是某条河道边上的小石滩。当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置，最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的，我们需要耐心地尝试所有的拍摄角度。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。我想，对摄影同样如此，努力寻找构图和用光在风景摄影中的隐藏魅力... ...

　　拓展

　　摄影构图中前景都有哪些作？

　　先来了解下什么是前景？

　　般在摄影的画中，靠近相机位置的景物称为前景。前景的主要特征般是成像较，相对调较深。前景的位置般都处于画幅的西周边缘。般前景多采树、枝叶、花草，有时也可以采和物体等。有时画中的陪体也可以作为前景使。

　　前景的作：

　　1、前景先会加强画的空间感和透视关系。由于前景所处位置关系，般会于远处景物形成明显的形体或调上的对关系，来增强画空间距离和强化纵深的透视关系。

　　2、能够较好的引导并突出主体内容。些题材中可以把需要突出表现的内容放置于前景位置，可以加强突出画内容。进增强画的视觉感。

　　3、前景可以与背景内容形成较好的对关系。摄影中常会这种段来进内容上的对，形成让深刻思考的主题。

　　4、前景可以强化画的地位感和装饰性。在些使门窗等建筑物做积前景时，可以使受众感觉画距离缩短，进产更加深刻的艺术感染。同时在些规则排列物体以及些图形做前景时会增强画的装饰性。

　　5、前景可以有的烘托主体。前景选择花草树时可以更好的体现季节性和地域特征。进可以很好的烘托主体。

　　6、前景可以均衡画也可以创造虚幻之美。利树枝叶和栏杆等能够平衡画的单调能起到稳定均衡画的作。另外景深之外的虚化前景会较好的体现空间压缩和观念朦胧的意境之美。

简述“构图”的重要性、特点与作用

　　构图的基本原则讲究的是：均衡与对称、对比和视点。
　　摄影构图的特殊性，不是一次完成，而是分为两步;一是选择角度拍摄，二是照片的剪裁。
摄影构图的这种特殊原因是由于相机的局限造成的，照相机的种类虽然多种多样，就构图方式而言，只有两种，一是长方形，二是正方形。
对于取景而言长方形的构图优越性大一点，较好处理，而正方形的构图拍出的照中不分横竖，想拍横构图或竖构图的画面不剪裁是办不到的。就是长方形构图的相机，由于在拍摄时受到环境条件的制约，也难免会在构图时把不必要的物体摄入镜头，影响画面的美观。要去掉这些东西，同样得通过照片的剪裁才能办到。凡事预则立，不预则废。知道了摄影构图的特殊性，就可以变被动为主动，在按快门之前先把构图确定好，是拍竖画面还是横画面，做到心中有数。这样，拍摄时就可以把注意力集中在所要表现的主题上。如果照片拍出后个人认为有那么一点在构图上的不满意，便可以通过剪裁使画面更为满意，但在拍之前还是要做到多练，多拍，这样便会在心中有了一定的基础，无论做什么事，都能熟能生巧。懂了构图的原理，并不等于能拍出优秀的摄影作品，熟练了构图后又不是一蹴而就的，更需要下苦功练习最后才能得心应手。不管用什么办法练习，只要持之以恒，练得久了，就会在脑子里留下各种各样的构图。当你置身现场拍摄时，相应的构图就会自动跳出来供你选择，这就是多练的结果。除了自己多做练习之外，还要多看别人的作品，特别是优秀的作品。不论是绘画作品还是摄影作品，多看别人的构图，琢磨别人的构图构想，还可以多看电影，电视，MTV等，都是一种直接的借鉴。

构图对摄影的作用

构图对摄影的作用

　　构图对摄影的作用，摄影对于我们这样的新手来说，都是需要一定的技巧才能快速入门的，摄影并不是那么好学的，需要一点点来学习钻研，下面为大家分享构图对摄影的作用。

　　构图对摄影的作用1

　　新手学摄影，构图一直是学习中的一个难点，这是因为摄影构图没有一个具体所指，往往需要在拍摄中自己去领会。虽然一张照片的好坏取决于很多方面，但是构图却是其中不可或缺的重要因素之一。

　　如果把拍摄比作建房子，画面构图就相当于建房子的框架，如果没有框架，也就无所谓建房子了，构图相对于拍摄来说就是这个性质了。

　　再举一个例子来说一下，我们眼睛所看到的画面各种各样，并不是看到的所有画面都是美的，往往会被某一点某一处所吸引。这时可能就会想要拿起相机来拍摄，如果不假思索，直接那样拍下来

　　其实拍下来的是整个画面，其结果会让我们大失所望，因为肉眼所看到打动我们的那一点，并没有在照片里有特别的表现。因此在拍摄中怎样把吸引我们的那一点凸显出来，让人一看就明白拍摄画面所要表达的意思，其实就是一个构图的过程。

　　构图是把心中的想法付诸实施，同一场景对于的不同理解，选择不同的构图，就会得到完全不一样的画面。由此可见构图对于一张照片的影响有多大。知道了构图在画面中的重要性，还需要知道构图在画面中有哪些作用，这样才能更有目标地去学习构图。

　　前面说了在拍摄中把吸引我们的某一点在画面中凸显出来，是一个构图的过程，而这突出主体则是画面构图的第一个作用。要想达到这个目的，就要把画面中显眼的景物作为被摄主体，画面里的其他景物都要为突出这个被摄主体而存在。在比较繁杂的场景里拍摄，要把被摄主体安排在画面中显眼的位置，除此以外，在条件允许的情况下，还可以利用场景中的背景，或其他陪体与被摄主体在明暗、色彩、虚实这些方面形成的对比来突出被摄主体。

　　构图的第二个作用则是规避杂乱场景，领会到摄影是做减法的真正含义。当在一些杂乱的场景里，比如一些游人如梭的景区拍摄，可以结合所处环境，通过运用不同的构图来规避与画面无关的杂乱因素。

　　构图的第三个作用是优化背景，增强画面的美感。背景在画面里都是为突出主体而存在的。经过构图后，即可使背景完全虚化，只剩下被摄主体，也可以让背景呈现一种朦胧感，用以交代拍摄时所处的环境。这样的取舍完全由拍摄者根据需要来确定。

　　要想让自己的照片拍出来区别于游客照，就要认真学习构图知识，虽然前期学习有点难度，但是随着自己拍摄的次数增多，对摄影有了一些自己的想法后，学习构图就容易多了。

　　构图对摄影的作用2

　　 理解构图：

　　什么是摄影构图，不同的人有不同的看法。摄影构图，是将照片构成所涉及的一切因素进行恰当地安排和处理。可以理解为将画面中的人、景、物安排在同一幅画面中以获得最佳的布局，在形式美的方面表现在视觉的点、线、形态、质地、用光、明暗、影调、色彩等方面，从而表现某个主题思想和审美情感。

　　摄影是获取图像的`艺术，摄影虽然是拍摄的现实场景，但它并不是简单的记录或再现，摄影创作是运用完善的构图形式拍摄的照片比现实更有艺术美感。

　　 合理构图的重要性：

　　一幅优秀的摄影作品总离不开与之完美结合的构图，尤其对于风光摄影，形式上的美感与意境的营造更多的时候需要结合构图来展现。并不是一味的强调要构图，而是说，产生优秀摄影作品的前提是构图要与照片内容结合恰到好处。

　　 构图技法在摄影创作中的运用规则：

　　摄影创作是对生活本质的概括和提炼，也可以理解为通过创作的照片传递给观者主题情感。摄影者在进行创作时，首先要明确自己想要表达的主题，然后再找到最佳构图方式进行构图。

　　对于摄影者来说，掌握基本的构图手法并能够对摄影构图进行理解和迅速反应是成为优秀摄影师必备的素质。但并不是强调摄影拍摄必须构图，掌握相关构图知识后自己做决定，进行“法无定法”式构图。

　　构图对摄影的作用3

　　 构图的魅力

　　构图是照片的骨架，构图时，如果把某个被摄体和背景平均分配，画面就不会太好看。拍风景时构图要以风景为重点，而把风景中的某个被摄体作为陪衬。例如拍摄蓝色大海和皑皑雪山，构图时就要优先考虑大海和雪山，使其在画面中占突出的位置。而要做到这一点，就要选择合适的拍摄角度。

　　 1、用角度表现画面纵深感

　　例如拍摄道路时，在构图上很重要的一点就是要把道路位置与规模交代清楚。在这个基础上，为表现道路的纵深感，要选择合适的角度，使道路一端笔直或蜿蜒地伸向远方，把欣赏者的视线也引向道路远端，天际尽头，这样的画面才具有吸引力。如果在构图上只截取中间一段，欣赏者就看不出画面的纵深，缺乏吸引观者视线的要素。

　　 2、不要让中景挡住远景

　　采取竖构图时，要注意天空与地面景物在画面中所占的比例。若想表现天空，则天空应成为画面重点，一般来说可占画面3/5左右，而地面景物可占2/5左右。另外，地面景物中一定要有小部分隐隐约约的远景，避免只有近、中景。换句话说，不要让中景的轮廓线把远景完全遮挡住。

　　画面中的地面景物有了隐隐约约的远景，才能和广阔的`天空遥相呼应，天地相接，使画面具有强烈的纵深感。要达到上述目的，就要选择合适的角度，如果角度过低，画面中便只有近、中景，而没有远景。一般情况下，要采取合适的角度，使地面上的远景进入画面。为表现地面景物的立体感，拍摄时宜用侧光，使景物一侧出现程度不同的阴影。

　　 3、适当“生动之点”

　　拍风光还要注意动与静的关系。风光照片虽然可以拍摄没有人物，没有车辆行驶的画面，例如人迹罕至的雪山、沙漠、山峰等，这些都符合被摄体的自然环境。但如果拍摄的是有人烟的地区，画面中最好有人物和行驶的车辆等被摄体，缺乏这些被摄体，只表现单纯的风景，会显得有点呆板，缺乏生气。

　　拍摄类似风景时，人物和车辆都是风景的陪衬，构图时宜把这些被摄体安排在中景位置，且占画面比例宜小，使其处在近景与远景中间。这样构图不仅符合人物或车辆所处环境，欣赏者也会觉得比较舒服。

　　 4、明暗对比

　　早、晚利用柔和光线拍摄风景时，为突出表现近景和中景，可选择较暗的背景，和明亮的近、中景进行对比，画面会具有十分醒目的效果。要达到这个目的，就必须选择合适的位置与角度，使明亮的近、中景正好位于较暗的背景中。在较暗的背景衬托下，近中景明亮的细节部分会显得十分清晰。

　　日落前光线还较明亮，利用侧光拍摄，例如前景的芦苇穗、列车和高架电线都被明亮的光线照射，在暗背景衬托下显得非常清晰而醒目，画面具有很强的感染力。

　　当你从取景器里看去，被眼前迷人的景色陶醉时，你会认为拍出来的将会是一张真正有价值的风光照。仔细想想，其实你所采用的拍摄角度只不过是围绕被摄体所做的360度环行中的一个点而已。你怎么就能够肯定只有你选定的这个位置、而不是其它什么地方是最佳的拍摄角度呢?有位摄影师就此提出了“环行思维”这一概念。

　　而为了寻求最佳拍摄角度，环绕被摄影体行走的这个圆圈并不一定非得是水平的。它可能是一个高高的山坡，也可能是某条河道边上的小石滩。当我们身处在大自然的怀抱中，满眼都是景物，撩乱杂阵，那些应该删去，那些应该取舍，至于采景的位置

　　最佳角度等也不是仓促间能够作出决定的，我们需要耐心地尝试所有的拍摄角度。画家黄宾虹说：“纵游山水间，既要有天以腾空的动，也要有老僧补衲的寻静。”

　　意思是说我们对眼前的景色要有无比的热情，不辞劳苦的四处奔跑、观察、寻景，去思考，去认识眼前的景色，从而了解这些景色。我想，对摄影同样如此，努力寻找构图和用光在风景摄影中的隐藏魅力... ...

　　 摄影构图中前景都有哪些作？

　　先来了解下什么是前景？

　　般在摄影的画中，靠近相机位置的景物称为前景。前景的主要特征般是成像较，相对调较深。前景的位置般都处于画幅的西周边缘。般前景多采树、枝叶、花草，有时也可以采和物体等。有时画中的陪体也可以作为前景使。

　　 前景的作：

　　1、前景先会加强画的空间感和透视关系。由于前景所处位置关系，般会于远处景物形成明显的形体或调上的对关系，来增强画空间距离和强化纵深的透视关系。

　　2、能够较好的引导并突出主体内容。些题材中可以把需要突出表现的内容放置于前景位置，可以加强突出画内容。进增强画的视觉感。

　　3、前景可以与背景内容形成较好的对关系。摄影中常会这种段来进内容上的对，形成让深刻思考的主题。

　　4、前景可以强化画的地位感和装饰性。在些使门窗等建筑物做积前景时，可以使受众感觉画距离缩短，进产更加深刻的艺术感染。同时在些规则排列物体以及些图形做前景时会增强画的装饰性。

　　5、前景可以有的烘托主体。前景选择花草树时可以更好的体现季节性和地域特征。进可以很好的烘托主体。

　　6、前景可以均衡画也可以创造虚幻之美。利树枝叶和栏杆等能够平衡画的单调能起到稳定均衡画的作。另外景深之外的虚化前景会较好的体现空间压缩和观念朦胧的意境之美。

摄影构图的意义

　　摄影技术上的完美所涉及到的问题包括人们能接受的清晰度、能营造出的合适氛围或色彩逼真的准确曝光等。但是另一方面，仅仅在技术上达到完美是不够的，影像通常还必须透过某种形式的画面规划来传递所需要表达的特定信息，这就是构图的意义所在。

　　何为构图

　　构图一词出自拉丁语，原意有组成、结构和联结等含义。借用到摄影艺术中来，广义而言是指从选材、构思到造型所体现的完整创作过程，即思维过程和组织过程。狭义而言是指一张照片的布局和组成，即把要表现的对象根据主题和内容的要求，有意识地安排在片幅之内，以达到表达摄影者意图的目的。具体包括一幅照片给人的总体视觉感受，主体与陪体、环境的处理，被摄对象之间相互关系的处理，空间关系处理，影像的虚实控制以及光线、影调、色调的配置，气氛的渲染等等。

　　目的在于增强画面表现力，更好地表达画面内容，使主题鲜明，形式新颖独特。主体突出，意图明确，具有形式美感是摄影构图的基本要求，如本页所示的两幅图片，不同的形状和点、线、面在画面中都有着微妙的作用，这些元素的巧妙构成就是构图。

　　光圈：F5.6 曝光时间：1/200s ISO：400 焦距：35mm。引人入胜的影像可以仅仅由线条、形状、色彩的有趣布局形成。画面中教堂顶部的线条构成足以吸引观者的视线。

　　光圈：F8 曝光时间：1/2000s ISO：400 焦距：50mm。这幅作品表现了点、线、面的有效结合：门作为面，花坛和文字作为点，椅子和墙上的纹理作为线，共同构成一幅和谐的画面。

　　构图唤起的影像魅力

　　无论是将摄影当作一个严肃认真的嗜好，或者是在摄影领域工作的专业摄影师，都希望创作出让观赏者感到愉悦的作品。在这种情况下，技术上的完美显然是不够的，这样的照片还必须是优美的、独特的、令人兴奋的。也就是说，它们必须拥有一种强烈的视觉感染力，让观赏者受到启发，使他们记住这幅影像并唤起他们想一再观赏它的欲望。

　　构图是实现这一基本目标的一个主要途径，即用一种最简单、最清晰而又最有效的方式将信息传达给观赏者，如下面这两幅图，透过不同的取景，得到的画面效果截然不同，这就是构图的重要性。但是，我们针对构图所讨论的一切并不能做为拍出完美照片的使用手册，这些建议应该被看作是能帮助你创作出一幅佳作的’原则，一旦掌握了它们，你就能够以自己的风格构图来创作影像作品了。

　　(左)光圈:F4曝光时间:1/200sISO:800焦距:24mm。(右)光圈:F5.6曝光时间:1/2000sISO:400焦距:50mm。对比两幅图片，左图因为容纳了太多信息而显得散乱而平淡，右图则特别突出拍摄主体，画面简洁而集中。

　　构图需要考虑的要素

　　首先我们来了解一下构图中一项最基本的法则——均衡。均衡的画面可以产生一种形式美，但是均衡并不等于对称，对称只是一种最稳定且单纯的均衡。以对称表现高度整齐的景物可以获得完美、庄严、和谐、静止的效果，但这里所说的均衡不仅仅是形式上的绝对对称，而是一种动态的平衡效果。

　　其次我们要了解，构图仅仅关系到在观景窗内各种线条、形状以及明暗区域的选择、安排和布置，而非具体的拍摄对象。在彩色摄影中，除了以上这些问题之外，还要加上色彩的选择以及不同色彩在画面中的位置。了解这些理论后，我们就该尝试训练自己，不要过多地考虑主体是什么，或者将摄影局限于那些自身比较有趣的主体，而应该将自己当作一名设计师去审视所要拍摄的景物。

　　光圈：F8 曝光时间：1/1000s ISO：200 焦距：16mm。画面中左右两边的建筑虽然没有呈现绝对对称，但从张力上形成了平衡。

　　寻找一个拍摄对象，并使它成为画面中具有强烈视觉吸引力的一部分，就是成功的构图。很多摄影师曾拍过色彩鲜明的电话亭、交通指示牌、甚至橱窗展示，就是因为它们能够与背景或周围环境融合，形成某种生动有趣的画面。因此，你所获得的最终画面，与其说是某一主体的影像，倒不如说是各种图案与色彩，线条与形态的组合。

　　光圈：F5.6 曝光时间：1/200s ISO：400 焦距：35mm。橱窗中的灯光展示标志与玻璃上映照出的景物有趣地融合在一起。

　　除上面提及的这些被视为构图要点以外，另有一些要素虽与构图无直接关系，却也能决定最终影像的效果，因此也具有同等的重要性。就某一幅画面而言，被摄体的安排以及线条、形状和色彩的处理也许无可挑剔，但可能由于包含某种杂乱的背景或模糊的前景细节，而导致画面效果大打折扣。

　　构图包括了从相机观景窗中评估影像的那一刻起，直到最后将影像呈现在屏幕、相框、书籍或杂志上，摄影过程中的一切东西都必须考虑。构图不仅仅是对被摄体的布置，还包括其他所有能影响最终效果及感染力的要素，例如主体与背景之间的大小关系、景深范围、添加吸引注意力的因素或删除干扰的因素等等，都是构图时要考虑的内容。

　　光圈：F8 曝光时间：1/2000s ISO：400 焦距：50mm。即使非常普通的物体往往也可以体现出线条、形状的构图形式感。

　　光圈：F8 曝光时间：1/2000s ISO：400 焦距：18mm。再美的场景如果有太多无关元素也会显得杂乱。

　　拓展：常用摄影构图

　　1、水平线构图

　　由于地平线的存在，在风光摄影中，水平构图可以说是最常用的一种构图方式。具有韵律的水平排序方式，赋予照片平稳、**、大气的气质。当然自然界中也存在着这样的横行水平线条，利用摄影眼，捕捉到合适的水平线。（原图手机拍摄于）

　　2、垂直线构图

　　垂直线构图给人秩序感、稳定感、踏实感的视觉感受。适用于高耸的景物。如：建筑、树木、山川峭壁，瀑布等。（原图拍摄参数：F/16，1/200秒，ISO200，焦距35mm）

　　3、对角线构图

　　具有方向性的构图，人为安排比较明显。能够轻易引导观赏者的视线至照片两角，并再次返回等作用。增加观赏者停留在照片的时间。同时，对角线构图赋予照片动感，活泼，空间延伸等感受。常用于拍摄人像、水流、道路、建筑等。（原图拍摄参数：F/4，1/40秒，ISO500，焦距35mm）

　　4、S型构图（ 曲线构图 ）

　　自然界对象，形状万千，如画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。常用于拍摄风光、道路、河流、小路等。（原图拍摄参数：F/5。6，1/80秒，ISO200，焦距80mm）

　　5、C型构图

　　C形构图具有曲线美的特点又能产生变异的视觉焦点，画面简捷明了。然而在安排主体对象时，必须安排在C形的缺口处，使人的视觉随着弧线推移到主体对象。C形构图可在方向上任意调整，一般的情况下，多在工业题材、建筑题材上使用。（原图拍摄参数：F/16，1/200秒，ISO200，焦距20mm）

　　6、框架式构图

　　用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。（原图拍摄参数：F/13，1/250秒，ISO125，焦距22mm）

　　7、井字构图（九宫格构图）

　　井字构图亦称九宫格构图。将被摄主题或者需要突出的景物放在“井”字的四个交叉点上。按照人的视角习惯，左上方为最佳，右上角次之，左下角第三，右下角最后。通常数码单反相机都有九宫格参考线设置，可以设置显示，拍摄的时候更容易准确对点。（原图拍摄参数：F/1。8，1/125秒，ISO320，焦距50mm）

　　8、消失线构图（消失点构图法或汇聚线构图）

　　远大近小的视觉感受，尤其在广角镜头效果更是夸张明显。有形或无形的线条集中消失于一个点。如把拍摄主体安排在消失线的中心位置，突出主体的同时，还能牢牢抓住光观赏者的视线，增加视线停留在照片的时间。（原图拍摄参数：F/16，1/200秒，ISO200，焦距26mm）

　　9、对称性构图法

　　通常用于风景、建筑、倒影等场景，形成对称的艺术画面。（原图拍摄参数：F/14，1/200秒，ISO200，焦距31mm）

　　10、封闭式构图

　　封闭式构图源于绘画，一幅成功的画要有完整性，均衡性，而且所表现的内容只限于画面之内。（原图拍摄参数：F/1。8，1/125秒，ISO320，焦距50mm）

　　11、开放式构图

　　开放式构图不讲究画面的严谨和均衡，画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系，增强视觉冲击力的同时。不故意堆砌印象，增加了照片的真实感。（原图拍摄参数：F/1。8，1/125秒，ISO320，焦距50mm）