静物拍摄布光视频教程（干货|灯光师必须知道的静物拍摄布光技巧）

本文目录

• 干货|灯光师必须知道的静物拍摄布光技巧
• 静物摄影如何布光
• 摄像机拍摄布光技巧 6种常见拍摄布光技巧
• 静物拍摄灯光布置技巧
• 静物摄影打光技巧_静物产品如何布光
• 静物摄影的5种布光技巧
• 静物摄影棚技巧教程_静物摄影布光基本知识
• 静物摄影的灯光技巧视频教程
• 静物拍摄怎么布光

干货|灯光师必须知道的静物拍摄布光技巧

影视用荧光灯管KinoFlo可以结合使用两根或四根，并且可以获得非常好的柔光效果。它不仅是为近距离人物营造柔和光线的最佳选择，而且非常适合静物拍摄。
例如，在拍摄酒类广告时，由于瓶子的表面非常反光，因此使用硬光会产生光斑，而使用柔光布会在表面上形成白色斑点，看起来非常出戏。
此时，您可以使用KinoFlo在瓶子表面上制造线性光反射，从而勾勒出瓶子的轮廓。
怎么做？
首先，我们需要一个主光。在这里，我们使用180W LED灯搭配柔光箱，从酒瓶上方创造顶光效果。
为了使光源面积更大，光线更柔和，我们添加了另一层柔光布，在杯子和冰块的上边缘以及酒瓶的上边缘形成散射的主光效果，从而获得场景的基本灯光造型。
对于这种玻璃材料，如果直接使用相对较小的光源，则会在玻璃上形成明显的光斑，拍摄效果不是特别理想。
但是，如果使用矩形灯具，我们可以在瓶子上创建拉伸边缘效果，因此我们用软布在瓶子的每一侧放置一个KinoFlo和一块柔光布。
您可以清楚地看到，由于使用了矩形的KinoFlo和大面积的柔光布，在酒瓶的边缘上形成了白色的边缘，可以起到勾勒出瓶身线条的作用。
为了增加液体的通透感，在背景中放置了一个特图利灯。
因为特图利灯的投影效果很好，光打得很远，并且光场非常均匀，可以起到局部增亮的作用。
当您拍摄小型设备或小型LOGO时，可以使用特图利灯高透射率的强光从侧面提供局部亮度。
另一种操作方法是将柔光纸切成酒瓶的形状，然后将其粘贴在酒瓶的背面，以便背光通过柔光纸，从而使光线更均匀，但液体镜头不是那么透通透，每个人都可以尝试对比后选择。
最后，我们在酒瓶前放置了一个柔光板灯，然后使用柔光二次柔光，以增加前景的整体亮度。
在背景中，还放置了一些暖色的灯珠，以增加画面的丰富感并营造场景的氛围。
灯泡位置示意图
根据这个 布灯 步骤，就可以获得通透自然的光线效果，这种布灯思路适用于各种小中规模的静物拍摄。

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静物摄影如何布光

虽然被摄主体是静物，但是要小心地控制好反差，避免光线过亮和产生过多的阴影。主要照明由装有柔光箱的保丽佳250灯头提供。这个装置安排在非常接近于被摄对象的位置，提供充足的光线以消除阴影。一块反光板置于被摄对象的右边，以确保照射的光线均匀，防止发生主光偏在以边而出现高反差。
拍摄方法使用窗**进来的光线在家中进行摄影创作是一个很完美的解决方案，但只能在白天进行。可冬日的白天实在短暂，如果我们希望自己的创作热情不会因阳光的慷慨或吝啬至极而受到影响，那么就需要一个更加稳定、更加可靠的光源。
影棚灯组也许是最好的一种解决方案，但更简单、更廉价的解决方案也并非不存在。台灯简单而廉价，但由于它们并非为满足摄影需要而设计，光线不够柔和，直接使用只能得到反差强烈的结果，乍看并非我们的理想选择。但事实上我们完全可以以台灯作为基础，搭建一个属于自己的迷你静物影棚。

摄像机拍摄布光技巧 6种常见拍摄布光技巧

1、浅背景的布光

在乳白色有机玻璃制成的静物台上拍摄，需要在有机玻璃的后下方打光，用闪光灯打直射光，并在有机玻璃的背景部分的反面沿两侧沾上黑色卡纸条，在静物台靠前处，玻璃杯的下方和两侧，也放上黑色卡条，必要时，在杯的顶部再安放一块黑卡纸。构成的反射光就会勾出顶部杯口的黑线。也可以将背景换成白纸，灯光直接打在背景上，形成反射，照亮玻璃杯，使其产生杯体通透，呈现黑色轮廓线条的效果。

2、黑背景的布光

以深色的金丝绒做背景，用闪光柔光箱从两侧打光，或在顶部打光，两侧安放反光板，勾出线条效果。

3、背景中间亮、四周暗的渐变色布光

要表现背景中亮、四周暗的黑线条玻璃器皿效果，打灯要比第一个布光技巧的灯光照明范围小些，背景的垂直部分离主体距离稍远些，以便形成中间亮区。调整灯的距离，可以改变亮度和区域范围，并控制其在画面上的大小，以获得亮的拍摄效果。

4、上明下暗的渐变调布光

由于玻璃器皿的透光性，运用前面提到的渐变布光的方法，略做调整，还可以获得上亮下暗的渐变背景效果。不过底板需用黑色背景板，同时带有反光特性。也可以用较大的玻璃板压在黑条金丝绒上，顶部用柔光照明，略靠后照亮远处，并获得较多的背景反光。另外，靠前的底板部分，亮度应该较暗一些。

5、透明液体

在玻璃器皿中倒入液体，如红酒、啤酒、橙汁等，用投射布光的方法可以提高液体的色彩饱和度，从而获得浓艳的色彩效果。这些液体有的比较清透，有的比较厚浊，需要表现出他们各自不同的质地。

6、背景交错效果的玻璃杯

在高脚酒杯中倒入半杯无色透明液体，将它摆在垫有黑色金丝绒的立方体上，在较远距离的背景上放置两张红、白色拼合的背景纸，使拼合的中缝居中，并用灯光照明，再从后下方向玻璃杯打透射光，从正面取景拍摄，由于盛有饮料的杯体部分具有透缝效果，将背景的影像反投到前方，所以产生了红白交错的视觉效果，感觉奇特。

静物拍摄灯光布置技巧

　　静物拍摄灯光布置技巧下面就让我带大家一起了解下吧。

       静物拍摄灯光布置技巧 1、无布光拍摄：比较原片。

　　首先是把玻璃杯，拿到白墙前面，拍摄平台则是玻璃桌面。相机取好角度后拍摄。在这边我们完全没有做任何的控光动作。

　　好暗～嗯嗯，思考一下，应该是曝光补偿的问题，因为是白墙，白增黑减大家都知道!好吧，那就+EV再拍一张来看一下!

　　看起来是比较亮了没错，不过怎么还是看起来还是不太行的样子?

　　好吧，上面这就是当摄影师对光线的控制没有感觉时有可能会出的包，当然你也有可能很幸运的，玻璃杯不小心一摆就摆在很适合她的地方，

　　让你蒙到，但是身为摄影师，拍照怎么可以靠蒙的呢?!

　　 静物拍摄灯光布置技巧 2、去除杂光，布置柔光罩

　　接下来做的第一件事情是：把不该存在的那些杂光消除掉，也就是把环境光源全部关掉，改以一盏棚灯+柔光罩打亮背景，形成一个单纯的背光。看看这样的效果如何?

　　哇!看起来果然是比刚刚好多了!至少玻璃上的那些丑丑的反光已经消失了，不过…玻璃杯的边缘似乎不是这么清楚…所以接下来要做的是要替玻璃两边加上它的边缘。

　　 静物拍摄灯光布置技巧 3、在光罩周围布置黑色挡板

　　实际上的做法是在玻璃的左后方和右后方各加上两块档光的黑色版子。可以突出玻璃两边的边缘。

　　看作品玻璃的左右两边的边缘，不过看起来杯子两侧黑边还是不太对称，左边的黑边似乎太细了!?这个问题是来自于玻璃本身，或者相机、玻璃与黑色板子的相对位置关系。换句话说，只要调整一下玻璃和板子的位置，就可以调整这些黑边的粗细!

　　 静物拍摄灯光布置技巧 4、控制背景光线，改变玻璃视觉外观

　　调整后的左右黑边看起来果然比较对称了…不过好像还缺了什么?一般我们希望玻璃看起来能有点层次，而事实上玻璃中间的层次，其实是“背景的成像”(你可以想象这个形状的玻璃杯或多或少就象是一块透镜)。所以要改变玻璃的层次，不是直接对玻璃打光，应该要对背景打光才是。透过对背景光线的控制，来改变玻璃的视觉外观…

　　透过一个小光源，让背景的光线能比单纯用柔光罩更有亮暗分明的层次。

　　这次拍摄结果大家应该看得出差别吧!?玻璃中间稍微亮了一些，这样大体上其实已经OK了，不过其实玻璃杯的杯缘部分也是可以涂黑的。

　　 方法 是拿一块黑色的板子遮挡来自上方的光线，应该可以看得出杯口部分变得更黑了。

　　 静物拍摄灯光布置技巧 5、调整好折射度，加深玻璃边缘黑度

　　但这边因为折射角度的问题，那块黑色的板子会不太容易在画面中避掉，所以就让我们偷懒一下，采用上面那张黑边还没加深的版本(因为基本上其实也看得出边缘了)来后制处理一下。稍微调整整体对比让层次更明显，然后修饰一下细节，玻璃杯的照片完成。(虽然这一切看起来好像非常容易，但回想自己当初第一次拍玻璃时可是完全吃尽苦头。这其中甘苦大概只有等大家自己拍拍看才会知道了!)

　　 静物拍摄灯光布置技巧 6、比较原图， 总结 经验 。

　　大家应该可以发现，其实玻璃的存在感是靠整个打光环境来控制的，一旦改变打光环境，玻璃的视觉外观也会随之变化，这也是为什么这个例子特别容易让人感受到摄影=用光作画的原因了。当然，不管是什么材质在不同的光线下，都会有不同的效果，这个问题总是存在的，摄影师在拍摄任何材质时都应该对光线有意识的控制或采用，不然怎么能算在摄影呢?

静物摄影打光技巧_静物产品如何布光

　　静物摄影有很多种类，除了使用大光圈拍摄小清新的静物照外，另外一个大类，就是棚拍的静物照，相比较来说，棚拍就要比用自然光更讲究布光了。下面是我为大家整理的相关资料，供大家参考!
　　静物摄影打光技巧
　　1.闪光灯的设置

　　在熟悉了光线的特性之后我们也要更好的去了解手中的器材。就目前而言，虽然市场上的闪光灯品牌多种多样，但笔者依旧认为原厂的闪光灯无论从光亮的准确程 度还是光线的均匀度上面都优于副厂产品。这里笔者以常用的佳能430III型、600EX-RT和MR-14EX II环形微距闪灯为例给大家介绍一下具体的使用过程。

　　操作步骤

　　① 将两支闪光灯都设置为同一组从属闪光灯

　　② 将两支外接闪光灯分别固定在支架上

　　③ 弹出内置闪光灯

　　④ 在“内置闪光灯功能设置”中，将“内置闪光灯”项设置为“轻松无线闪光”

　　⑤ 在M(手动曝光)模式下调整被摄体与背景亮度的平衡

　　灯位布置图

　　2.伦勃朗式补光

　　伦勃朗式世界著名的荷兰画家。伦勃朗式用光是一种专门用于拍摄人像的特殊用光技巧。在拍摄时，被摄者脸部阴影一侧对着相机，灯光照亮脸部的四分之三。以这种用光 方法 拍摄的人像酷似伦勃朗的人物肖像绘画，因此而得名。

　　在摄影上伦勃朗布光也称作三角光，分别由眉骨和鼻梁的投影以及颧骨暗区包围形成。摄影家借鉴了这位油画大师的“布光手法”确定了光斑的形状。

　　伦勃朗式布光形成的光斑显示

　　伦勃朗布光法的灯位展示

　　从图中我们可以看出来主灯在人物一侧45°角左右，闪灯要尽量高于人物，最低要与被摄者头顶齐平。辅灯以正面补光为主，用来消除过大的光比，灯为平视， 靠近相机的位置。这里需要注意的是光比越大照片反差越大，感觉越硬，可以根据不同的拍摄主题来制定合适的光比;当我们在拍摄鼻骨和眉骨立体感不好的模特时 我们要慎重用三角光，这样被摄者不仅不能体现光线美感，反而会暴露、夸大被摄者的缺点;另外主光没有固定的光位，以能打出倒三角形的光块为目的去选择合适 位置进行布光，当三角形光块是朝向相机一侧时，人物的脸部会显瘦并具有较强的立体感。

　　3.蝴蝶光的运用

　　蝴蝶光也称作美人光，是另一种较为常见的补光方式，这种补光方式只需使用一个光源。蝴蝶光能加深人物两腮的阴影，让人物的脸型对称变瘦。光线的设置要使 通过模特脸部的投影产生类似有眼影、腮红和口红组成的“虚拟化妆”的效果，从而让人物的脸部有一定的层次感。使用闪光灯发出较硬的光线，从前方打到模特的 脸部，模特的鼻子要正对光源方向，头部不宜仰高，不然达不到预期的效果;同时闪光灯的高度也要调节好，使模特的鼻子清晰可见的投影恰好延伸到鼻子和上嘴唇 中间的位置。

　　这种补光十分简单，通常使用两盏闪灯即可，如果在设备不足的情况下，用一灯一板也可以完成拍摄。拍摄时需要注意的是辅助光要明显弱于主光。
　　你需要知道光的种类
　　1.光度：摄影中的光度是指物体的表面受光源的照射所呈现出的亮度。光度与光源种类、性质及发光强度、照射距离和被摄物表面的物理特性对光线的反射能力的大小密切相关。

　　摄影所用到的光源分为两种：自然光源与人造光源

　　①自然光源，也就是通过太阳的照射而获得。太阳光的强度为恒值，但它随着四季、天气状况、时辰、海拔高度、地理经纬度的改变而变化。

　　②人造光源，顾名思义是各种照相所用到的灯光。人造光源可以保证稳定的输出量，但与距离的远近有着密切的关系，与被摄物距离越近，照度越强;距离越远，照度越弱。

　　2.光质，从光的特质来讲有软硬光之分。

　　① 硬光：带有明显的方向性，产生阴影明晰而浓重，能使被摄体轮廓鲜明反差高。

　　② 软光：没有明显的方向性，产生阴影较柔和，被摄体的反差低。

　　3.光位

　　① 顺光：也称正面光，从正面照射被摄体

　　② 侧光：从被摄体斜侧处照射来的光线，通常分为正侧光，背测光和斜侧光

　　③ 逆光：从被摄体背面照射来光

　　④ 顶光：来自被摄体正上方的光，例如上午的阳光

　　⑤ 脚光：来自被摄体下方的光线

　　⑥ 散射光：没有一定照射方向的光，例如阴天时的自然光，适合拍摄人像及翻拍印刷品

　　4.光型

　　① 主光：被摄体的主要光线，他对被摄体的形态，轮廓和质感的表现起主导作用。

　　② 辅光：起主要作用，是提高主光所产生的阴影部位的高度，使阴影部位也能呈现出必要的质感。

　　③ 轮廓光：用来勾画被摄体的光线。将物体与背景分离出来，使物体更具立体感。

　　④ 背景光：位于被摄体后方朝向背景照射的光线，用来突出主题或美化画面。

　　⑤ 装饰光：用来对被摄体局部进行装饰更好的凸显被摄体，多用来拍摄首饰珠宝。

　　5.光比，被摄体上亮区与暗区受光强弱的差别。光比对摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大，画面的视觉张立强;反差小，画面显得平缓柔和。

　　在人像摄影中，反差能很好的表现人物性格。高反差显得刚强有力，低反差则显得柔媚。在风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬;低反差拍摄画面显得平淡客观。

　　6.光色，就是光的颜色，通常指色温。不同的光色会给呈现结果带来不同的影响，对表现的主题帮助较大。例如红色象征着热烈、黄色表示高贵而白色象征纯洁。
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静物摄影的5种布光技巧

　　静物摄影，与人物摄影、景物摄影相对，以无生命(此无生命为相对概念，比如上岸的鱼虾、已摘掉的瓜果)人为可移动物体为表现对象的摄影。多以工艺品、瓜果蔬菜花卉等为题材。在真实的基础上，经过组织安排，对构图、光线、影调、色彩等进行艺术处理，以准确地体现被摄物的质感和立体感。下面是我为大家收集的静物摄影的5种布光技巧，欢迎阅读与收藏。

　　静物摄影的5种布光技巧

　　一、 正面光(也称为“顺光”)

　　摄影者背对光源，即由摄影机后面射来的光线，亦称顺光。因为被摄体的所有部分都沐浴在直射光中，面对相机部分到处有光，所得结果是一张缺乏影调层次的影像。 用正面光特别是高的正面光拍摄面部时，可能不好看。

　　二、主光+辅光

　　辅光是补充光照射不到的被摄物其他面的光种，以弥补光照的不足，起辅助作用，须配合主光使用，所以又被称为副光。一般用辅光来平衡被摄物明暗两面的亮度差，体现阴影不分的更多细节，调节画面的光比(照明反差)。

　　在辅光的运用上，有一点要明确，辅光的强度应该小于主光的强度，否则，就会造成喧宾夺主的效果，并且容易在被摄体上出现明显的辅光投影，即“夹光”现象。

　　三、顶光

　　顶光，即来自被摄物体顶部的光线，与景物、照相机成90度左右的垂直角度。用银反射板或频闪灯光，将正面光改作辅助光使用，不合适情况立即消失。对于拍摄肖像等是最不适合的灯光。

　　四、侧光

　　侧光，即来自景物左侧或右侧的光线，同景物、照相机成90度左右的水平角度。这种光线能产生明显的强烈对比。影子修长而富有表现力，表面结构十分明显，每一个细小的隆起处都产生明显的影子。采用侧光摄影，可造成较强烈的造型效果。

　　五、逆光

　　逆光一种是由于被摄主体恰好处于光源和照相机之间的状况，这种状况极易造成使被摄主体曝光不充分。在一般情况下摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体，但是有时候逆光产生的特殊效果也不失为一种艺术摄影的技法。

　　虽然逆光条件增加了摄影的难度，但是逆光情况有时也可用于某些艺术创作。技艺高超摄影师往往利用逆光达到某种不同寻常的视觉效果，如逆光拍摄的手法尤其擅长锐利鲜明地展现物体的轮廓。

　　拓展阅读

　　静物暗调摄影技巧

　　入门

　　和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。

　　静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。

　　选择主题

　　拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。

　　当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家（但是不能是去偷），或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。

　　光线

　　不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。

　　如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。

　　三脚架和角度

　　取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的`话。

　　但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。

　　正确使用背景

　　选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。

　　需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。

　　拍摄元素间的组合

　　各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。

　　尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里？你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面？你所拍摄的主题，最显著的特点是什么？它是做什么用的？它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在？

　　通过名作激发灵感

　　如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。

　　研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。

　　实践

　　现在是你一试身手的时候了。从你的日程表里找一个空闲的时间来练习。尝试找设置好你的相机，布置好你的背景，靠着窗户获得合适的光点，然后开始拍摄。

　　一旦你掌握了基础的尝试，可以通过改变相机的角度和光线，或者使用一些可变光源，例如蜡烛和台灯来做一些实验。光圈也是创造性的一个环节，使用f/1.8的定焦镜头可以获得特殊的定焦背景的艺术效果。假如你使用某样实物作为实验对象，那就拍摄它吧，静物摄影不是只有水果和花的。所以，找一个独特的迷人的物体作为开始，开始摄影吧。

　　注意事项

　　不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。

静物摄影棚技巧教程_静物摄影布光基本知识

　　棚拍的静物照，相比较来说，棚拍就要比用自然光更讲究布光了。而且网上商店里面见到的各种各样产品图，多是这类精密布光的棚拍照片。下面是我为大家整理的相关资料，供大家参考!
　　静物摄影棚技巧教程
　　一、影棚内器材的选择

　　在棚内拍摄,想要高画质,又想要手感舒适,用EOS 5D Mark III是最合适不过的了,镜头方面用EF 24-70mm f/2.8L II USM一头足能满足你的需要,它不仅有24mm的广角视野,还有70mm的理想中焦焦段,方便灵活,是最具实用的镜头。

　　下面我们边看图边讲解吧。

　　二、灯光的效果应用

　　摄影棚内的灯光布置对所拍摄的照片是起决定性作用的,首先我们要了解各个光位所带来的效果,顺光如上图所示,打在被摄物体的正前方与相机拍摄方向一致,顺光俗称平光,它照到被摄物体上所产生的阴影部分可以忽略不计,优点是体现细节多,缺点是立体感弱。侧顺光相对顺光要实用一些,它既可以最大程度的体现被摄物体的细节,也能营造出超强的立体感。侧光与侧逆光打到被摄物体上的面积小,都多用于勾勒轮廓,当然逆光是勾勒轮廓中的极致灯位,三种灯光依照具体情况选择。底光从下而上发出光线,有穿透的效果,多用于拍摄透明物体。最后是顶光,与底光正好相反,照射在被摄物体上时会出现集中的阴影区,立体感强。

　　右侧顺光,我采用俯视视角拍摄了这张照片,让金橘摆成的心形有了从右至左的明暗渐变效果,与此同时它产生的投影也向左侧延伸,进一步加强了画面的立体感,有如一幅生动的 浮雕 一般呈现在眼前。

　　左侧光与右侧光同开,右侧闪光灯闪光强度稍高于左侧闪光灯,这样在体现丰富层次的同时不失立体感。

　　EOS 5D Mark III 快门速度:1/125s 光圈值:F11 焦距:70mm 感光度:100

　　顶光,在金橘的下方形成了漂亮的投影区,使画面看起来有一种厚重感,圆润的金橘与优美弧度的投影交相辉映,好似一群可爱的小精灵围坐在一起认真的聆听着一位长者讲诉那古老的 故事 。

　　三、布光时的灯位顺序

　　先从主光开始布起,在布置主光的时候关闭右侧顺光及左侧逆光,这样你就不会受到它们的干扰,准确的将主光定位。

　　布置完主光后,接下来再布置辅助光,布置辅光时也与布置主光的 方法 一样,关掉 其它 灯光,布哪盏灯就以哪盏灯为主,这样看似繁琐,但实践证明这种方法快、准、稳。

　　轮廓光,布置时要找把握光线照射到被摄物体上的面积大小,以最大程度体现被摄物体的美感为好。

　　主光、辅助光、轮廓光布置好后,打开三盏灯,伴随着“啪嗒”的快门声就得到了这张憨态可掬的照片。

　　四、反光板的应用

　　灯位并不是越多越好,重在精,有时候灯光并不能带来想要的效果,那么这个时候反光板的应用会成为点睛之笔,如上图所示,键盘的铝合金框架没亮起来,如果打灯的话,由于铝合金的高反光性,很容易呲白丢失层次,这个时候打上反光板效果就会好很多。

　　反光板很好的体现了铝合金材质的键盘质感,巧用反光板,会使你的画面层次更加丰富。由于它的灵活性、实用性而深受广大摄影家的爱戴。

　　五、静物小品

　　金橘散落在静物台上,我将它们形成的线置于画面的黄金分割线上,让照片看起来即合理又生动,被摄物体的大、小对比也为画面增趣不少。

　　橙色与绿色的搭配让画面清新起来,俯拍很好的体现了杯子的饱满圆润,同时也轻松的得到了大面积的绿色,俏皮的水滴让杯中的水果看起来是那么的诱人。

　　书、水果、咖啡,好一个恬静的午后时光,就那么静静的等你来发现。
　　静物摄影布光种类教学
　　1.光度：摄影中的光度是指物体的表面受光源的照射所呈现出的亮度。光度与光源种类、性质及发光强度、照射距离和被摄物表面的物理特性对光线的反射能力的大小密切相关。

　　摄影所用到的光源分为两种：自然光源与人造光源

　　①自然光源，也就是通过太阳的照射而获得。太阳光的强度为恒值，但它随着四季、天气状况、时辰、海拔高度、地理经纬度的改变而变化。

　　②人造光源，顾名思义是各种照相所用到的灯光。人造光源可以保证稳定的输出量，但与距离的远近有着密切的关系，与被摄物距离越近，照度越强;距离越远，照度越弱。

　　2.光质，从光的特质来讲有软硬光之分。

　　① 硬光：带有明显的方向性，产生阴影明晰而浓重，能使被摄体轮廓鲜明反差高。

　　② 软光：没有明显的方向性，产生阴影较柔和，被摄体的反差低。

　　3.光位

　　① 顺光：也称正面光，从正面照射被摄体

　　② 侧光：从被摄体斜侧处照射来的光线，通常分为正侧光，背测光和斜侧光

　　③ 逆光：从被摄体背面照射来光

　　④ 顶光：来自被摄体正上方的光，例如上午的阳光

　　⑤ 脚光：来自被摄体下方的光线

　　⑥ 散射光：没有一定照射方向的光，例如阴天时的自然光，适合拍摄人像及翻拍印刷品

　　4.光型

　　① 主光：被摄体的主要光线，他对被摄体的形态，轮廓和质感的表现起主导作用。

　　② 辅光：起主要作用，是提高主光所产生的阴影部位的高度，使阴影部位也能呈现出必要的质感。

　　③ 轮廓光：用来勾画被摄体的光线。将物体与背景分离出来，使物体更具立体感。

　　④ 背景光：位于被摄体后方朝向背景照射的光线，用来突出主题或美化画面。

　　⑤ 装饰光：用来对被摄体局部进行装饰更好的凸显被摄体，多用来拍摄首饰珠宝。

　　5.光比，被摄体上亮区与暗区受光强弱的差别。光比对摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大，画面的视觉张立强;反差小，画面显得平缓柔和。

　　在人像摄影中，反差能很好的表现人物性格。高反差显得刚强有力，低反差则显得柔媚。在风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬;低反差拍摄画面显得平淡客观。

　　6.光色，就是光的颜色，通常指色温。不同的光色会给呈现结果带来不同的影响，对表现的主题帮助较大。例如红色象征着热烈、黄色表示高贵而白色象征纯洁。
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静物摄影的灯光技巧视频教程

　　静物摄影灯光技巧基础

　　静物摄影灯光技巧基础1：巧妙打光得以突显金属质感

　　金属表面容易反光，而且会把周围环境中的物体反映到金属表面上，所以拍摄金属一般都是在昏暗环境里操作，用全包围式或半包围式打光都能达到理想的效果。拍摄金属物品重在突显金属的质感与立体感，应根据金属色彩选择单一的背景，以便有效地突显主体。

　　静物摄影灯光技巧基础2：逆光展现玻璃通透的质感

　　逆光拍摄是将被摄体置于相机和光线中间的一种拍摄方式，属于比较难掌握的光线。不管是人物摄影或是风景摄影，运用逆光展现被摄对象是常用的拍摄手法之一。在静物摄影中，利用此方法有利于表现玻璃制品通透感以及玻璃的造型特色。

　　静物摄影灯光技巧基础3：利用阴影表现展览品的厚重感

　　出于保护展览品的需要，博物馆内的灯光亮度都较暗，因为光线越强，对展览品的损伤就越严重。我们在使用数位相机拍摄展览品时，博物馆通常不允许使用闪光灯，且闪光灯在拍摄时也会破坏画面效果。因此应借助现场光线，利用大光圈进行拍摄，将博物馆真实的光影效果呈现在画面中，结合阴影可表现出展览品的厚重感。

　　静物摄影灯光技巧基础4：利用倒影增强立体感

　　成功的静物摄影作品，不止需要画面的`曝光准确，还要突显物体的质感以及立体感，给人真实的感觉。拍摄展览品时，由于室内的光线比较暗，使用相机的内建闪光灯直接闪光会由于反光而造成画面效果不自然。这时，测光就显得尤其重要，镜头前强烈的明暗反差和光影变化能够突显展览品的视觉效果，此时应选择点测光模式对拍摄对象测光。为了让画面色彩正确，还要适当调整白平衡，还需要利用较大光圈和低速快门来表现物体的质感，并借助光影效果表现物体的立体感。

　　静物摄影灯光技巧基础5：使用柔光翻拍图片

　　除直接拍摄景物对象外，在一些特殊的情况下，我们还可以对已有的照片进行翻拍。要翻拍时，要保证光线充足且柔和。拍摄时要将翻拍的对象平放在桌面上，让其均匀受光，拍摄者还要注意避免手持相机时的震动。翻拍的镜头应选择没有像差且解析度较强的镜头，以求得最佳的解析度。

　　在阳光下进行翻拍时，太阳光线充足，可快速对焦并拍摄，也可加用反光板，但要防止阴影的产生。拍摄完成后还可以藉由软体作后制调整，让画面的影调色彩更饱满。

　　静物摄影灯光技巧基础6：搭建简易静物摄影棚

　　在拍摄静物时，在家就可以搭建摄影棚。首先要确定摄影棚的大小，根据所需大小搭建简易式摄影棚，利用白纸或者白色透光性好的布料，组成如左上图所示的形状。接下来根据被摄体的特点选择合适的纯色背景或者卡纸，再利用台灯或者手电筒为被摄主体打光，同时可将白色卡纸作为反光板使用。

　　静物摄影灯光技巧基础7：使用柔光表现反光率高的物体

　　柔光是指照射在被摄体上不会产生明显阴影的光。它属于漫反射性质的光线，光源方向性不明显。一般来说，柔光照明的面积较大，光线比较均匀，使用柔光拍摄的画面影调平和。对于反光率较高的物体，如玻璃、金属、水面等，常常使用柔光进行拍摄，这样有利于避免反光破坏画面效果，同时还突显出被摄主体的特点。

　　拍摄玻璃制品时，拍摄者利用窗外照射进来的柔和光线进行拍摄，突显出主体的质感。同时，横幅的构图方式，增强了画面的透视感。

　　静物摄影灯光技巧基础8：使用硬光突显静物立体感

　　利用硬光拍摄的物体都具有明显的阴影，被摄体有明显的受光面和背光面，获取的画面明暗反差较大，对比强烈。透过利用这样的光影效果拍摄粗糙的物体时，能将其质感真实地表现出来，同时突显被摄体的立体感。

　　拍摄木质品，在侧光的照射下，画面形成明显的阴影，明暗反差增大，主体的立体感增强，色彩也得到了真实呈现。

静物拍摄怎么布光

静物拍摄主要用三点布光的方法，三点布光包括主体光、背景光、辅助光。辅助光能增加主体的层次间的亮暗对比。主体光是直接照在对象前方，主要是为了来照亮场景中的主要对象与其周围区域。打光是为了增加背景的亮度，从而衬托主体，并使主体对象与背景相分离。一般使用泛光灯，亮度宜暗不可太亮。反正就是让背景和对象之间有层次感。光位指光源的照射方向以及光源相对于被摄体的位置。摄影中，光位决定着被摄体明暗所处的位置，同时也影响着被摄体的质感和形态。