如何分析光影（如何理解油画中的光与影）

本文目录

• 如何理解油画中的光与影
• 漫画中如何画光影掌握这三点就会了
• 画照片的素描怎么分别光影关系
• 在摄影里``光影是什么意思
• 如何利用拍摄中的光影
• 光影错觉原理
• 摄影中的光影是什么
• 试分析短片《午后的月光》中光影的作用
• 影视制作中光影色彩的魅力分析
• 求大神帮忙分析摄影光影，光的角度谢谢

如何理解油画中的光与影

在西方的绘画史上，对光线的运用要追溯到古希腊时期了。古希腊人认识到光的重要，从而认识到明暗，认识到色彩，达到对真实的表现，之后慢慢流传到文艺复兴时期，然后慢慢发展到现在。对光的运用最多的就是明暗对比处理。从达·芬奇的“渐隐法”开始，到卡拉瓦乔的“酒窖光线法”，再到伦勃朗的“明暗法”，逐渐成为对光的运用的主流。

莫奈《干草垛》

真正的把光线作为一幅作品中的重要表现元素，是在十八世纪之后，印象主义的诞生。在这个阶段，画家开始表现光线本身，表现真实之光，而不仅仅满足于把光作为物体的附庸。“印象主义”追求对光、色、大气的表现，某种意义上说是一种“科学主义”对光的表现。在这个时候，光终于占了上风，不是光服务于物体，而是物体服务于光。

说到这里，就不得不提一下上篇文章里讲到的莫奈。莫奈属于印象派的代表人物，他的画是真的把光线运用到了极致。

漫画中如何画光影掌握这三点就会了

漫画通常指的都是黑白漫画，这类漫画的基本原理是通过线条、涂黑和网点儿来表现现实生活当中物体的轮廓和光影表现。
日本漫画中经常能看到对各种光和影的运用。例如非常类型的鼻子侧面的阴影、男性角色特写时出现在面部上的阴影等等。由于日式漫画独特的画风特点，很多日式漫画里的人物和场景都显得有一点缺乏立体感，甚至很多是被故意制作得平面化。下面通过分析一些光的属性的具体应用方法，来讨论漫画中的光和影的作用。
光的柔和度和亮度是决定其所形成阴影类型的两个主要因素。光的柔和属性在各种平面制作中应用非常广泛。
一般越柔和的光照射到物体上后所形成的阴影边缘就越模糊，阴影会由黑色渐变到灰色。柔和的光非常适合表现富有层次感和质感的物体和人物。相反，越不柔和（汇聚的光、很强的光或者距离物体很近的光源发出的光）的光照射到物体后所形成的阴影边缘就越清晰，而且阴影几乎不会变浅（很浓的黑色），所以这类光经常用来表现需要强对比的场景。
遮挡可以说是最常见的一种光影现象。人的影子、物体的阴影、日食等等都是它的表现形式。遮挡的最主要例子当然就是影子了，影子在漫画里并非像在现实生活里那样被无时无刻的细致地表现。
在漫画里，影子多是用作特殊用途：渲染气氛、表现心情、丰富场景等等。而人们脚下踩的影子则常常会用几个简单的线条来表现。
比如在表现晴朗的天气的时候，很多时候就会用上阴影效果。晴朗的天气或着发生闪电的天气，经常用对比很强的影子；阴天下雨和大雾天气时就常用对比比较小的影子。漫画家们也常常通过拉长或者缩短影子的手法来反映太阳的位置，从而间接地表示时间。
另外当漫画中的人物戴着帽子的时候，也常用帽檐的阴影来表现人物的心情或遮挡人物的目光。
色温并不是一个温度概念，它只能用来解释光的色彩在感光物体上发生变化的原因。色温只会影响光线的颜色属性而不会影响它的亮度。
人眼对红、绿、蓝三种颜色的灰度感觉是不同的。一般而言，人眼会认为绿色相对另外两种颜色是比较明亮的，偏向于白色；红色在人的眼中一般形成中间的灰度，而蓝色形成很深的灰色。所以在一些黑白漫画作品中，当同时要表示红色和蓝色的时候，一般用比较浅的灰度网点纸来表示红色，而用比较深的灰度网来表示蓝色。
也就是因为人眼的这种习惯，光的色温这种属性才得以被运到黑白漫画当中。看似简单的黑白漫画，在绘画的时候也是有很多不容忽视的技巧。
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画照片的素描怎么分别光影关系

画照片要区分光影关系，首先要观察物体的影子方向，一般这个比较好观察，找到影子的方向以后，有影子的方向就是暗面，另一部分就是亮面，在画的时候从暗面开始刻画，先把明暗关系画出来，再仔细刻画细节

在摄影里``光影是什么意思

光影的意思是：阳光照射下形成的阴影；剪影：形态明显没有影调细节的黑影象称为剪影。一般为亮背景衬托下的暗主体。

光影的表达:顺光使拍摄对象受光面积大且均匀,阴影不易显现,主体描写相对平淡,质感和立体感贫乏。侧光可以使拍摄对象不平的表面呈现出明确的阴影,表现出被拍摄体的纹理、质感和较强的体积感。逆光能使拍摄对象具有剪影效果,轮廓边缘映出一道夺目的光线,有一种独特的美感。

扩展资料：

关于光和影的应用：

1、广泛的光源能够弱化阴影、降低对比、抑制纹理，较窄的光源则作用相反。这是因为光源越广，射在物体上光线的方向就越多，这会起到增加场景中的照明、减少阴影的作用。

2、阴影是摄影师描述物体三维性的手段，它能使物体在照片中呈现出空间感，而不仅仅是物体在平面上的投影。同样，侧光、顶光和底光能够在物体上投射出深而长的影子，从而制造出立体感。因此，静物、商业产品和风光摄影师喜欢使用有角度的光线。

如何利用拍摄中的光影

　　导语：摄影是一门关于光影的艺术，所谓“光影”，就是光线和影子。每一点关于光线的细微变化都能引起作品的不同，而影子的存在更是给画面添加更多的趣味。我们在摄影中常常对阴影感到苦恼，常常是使出浑身解数来解决光线不足的老大难问题。但换一个角度思考，阴影实际上可以帮助摄影师讲故事和增强照片的表达的情绪与视觉冲击力。

　　如何利用拍摄中的光影

　　如何使用影子和明暗对比来创作富有戏剧性的画面?其中的关键是忘记阴影细节。不要对丢失了暗部细节而感到可惜，因为事实上你并不需要这些细节。HDR所有细节都清晰的思想并不适用这里，你不需要做到事事具备。

　　阴影是黑暗而神秘的，它不但能增强作品的表现力，还在最大程度上激发了观众的想象力。把注意力集中于阴影上，你可以创作充满强烈对比的作品，如今的极简主义的设计广受欢迎，关注阴影在某些情况下更是能让你的作品具有极简主义的简单性。你需要利用传感器的动态范围：让高光得到曝光，让阴影保持不变。如果在光线足够强的情况下，阴影变得足够黑暗而只会包含少量的细节。

　　强烈的光线可以创造富有戏剧性的画面

　　例如这张在明陵拍摄的照片，红色的宫墙上是树枝和房檐的影子，我们在画面中并不能直接看到树木和屋檐，但是通过影子，你可以对这棵树和屋檐的细节产生联想，例如这棵树的形态是怎么样的。这使得拍摄作品上升到一个新的境界：写意。不单单只是再现真实的.场景，而是对场景的表现。

　　太阳沉没在摄影师和树木身后，投射出一个富有诗意的影子，与此同时影子成为了照片当中的主角。当你在拍摄时有意运用影子，画面会呈现简洁而富有规律的风格，但背后实则蕴含着深刻的韵味。在大多数情况下，你应该选择使用RAW格式进行拍摄，因为它更有利于后期的修改，你可以对一些暗部细节进行后期处理。

　　当你看到这样一个引人注目的形象：对比强烈的阴影，可能会立即本能地把它转换成黑白。因为对比度高的场景看起来更适合黑白的形式。去除色彩在一定程度上强调了阴影的深度，并且使作品变得愈加特别。你可以通过Lightroom增加对比度或调整透明度来使明暗对比来的更猛烈些。以上是上图的转换为黑白后的效果，木质窗户看起来更富质感而树影变得虚幻。当然，黑白效果是表现阴影的其中一种手法，每个人审美选择就见仁见智了。

　　大面积的阴影不仅仅可以应用于风景作品，还可以应用于人像作品。应用人像作品?你是不是特别想问，这会是怎样的一幅画面?以上图为例，把人物主体置身于阴影的空缺之处，原本画面只有一位民国风格打扮的模特，投射在墙上的影子丰富作品内容，这是内容上的小清新，斑驳的光影似乎在述说一段过去的往事。阴影与人像作品上应用的这无疑为你日后拍摄人物写真提供了新思路：除了性感撩人的私房，用影子写一首关于时光的小诗也不失为一个很好的选择。

　　寻找自然中明暗强烈对比的场景

　　以下图为例，这张照片拍摄于室内。李子被一扇窗口透进来的光所照亮。窗户很小，所以房间室内大部分还是黑暗，这就是为什么后面暗部细节几近丧失。什么是明暗强烈对比的场景?这就是一个对比度高的场景：光线充足的局部明亮区域，比其余的地方更明亮。

　　这种拍摄手法类似于美术当中的素描，我们可以看到主体在画面中更为凸显，阴影使画面变得立体，加上鲜艳的色彩，作品变得如一幅油画作品般和谐。静物摄影往往需要明暗强烈对比的场景，让拍摄主体更具立体感。

　　猫与花作为主体在画面中可能或略微单调。但通过添加阴影，使照片更具故事性。配合不错的构图，使人眼前一亮。

　　剪影拍摄

　　剪影应该是日常拍摄中大面积阴影应用最广泛之处，剪影的拍摄相信大家都十分熟悉，很多摄影师会在逆光下拍摄剪影照片。其关键在于通过表现物体外形姿态和物体的轮廓突出主体，拍摄主体往往在照片中只具有黑色的外形轮廓，不包含任何细节。剪影摄影的拍摄对象可以是人、物或某个场景。一幅简单的剪影通过形态美或色彩美总能很快吸引观众的注意。

　　阴影应如何拍摄?

　　如果你把你的相机设定在自动模式(甚至光圈或快门优先模式)尝试去拍摄一个影子，出来的结果可能会太亮。因为，这毕竟是相机的功能：进行足够的曝光以获得亮度细节。然而，这并不总是我们想要的，运用阴影是一个典型的例子。你需要手动去改变你相机的拍摄参数，以确保影子仍处于黑暗当中。以下几种方法可以帮助你做到这一点：

　　1.把你你的相机设置为手动模式。这是高级摄影师优先选择的的模式。在手动模式中，你需要自己负责设置光圈、快门速度、ISO值。如果你不确定使用应该什么样的光圈快门，你可以把数值复制到自动模式，参考自动模式给出的配套参数，然后再根据自身需求调整它们。

　　2.使用曝光补偿。如果你在尝试拍摄后，发现在LCD屏幕上呈现出来的作品过于明亮，你可以简单地调整相机的曝光补偿来保持阴影的阴暗。几乎每一部相机，即使卡片机和照相手机都会有这个设置。通过这个设置，你可以简易地把曝光提高或降低一档，使画面变得更亮或更暗，直到你看着认为合适为止。如果你在拍摄中使用屏幕取景，可能会直接渲染显示，大多数情况下阴影会变得太亮，这时只需降低曝光补偿一点即可。

　　3.锁定你的曝光。如果你有一个数码单反相机，它会有一个曝光锁定功能。使用曝光锁定，首先你可以利用不包括阴影的场景，或者其他一些具有明亮的色调的区域来填满你的作品，让你的相机对曝光自动计算。然后你按AE-L键把它们锁定。这将冻结曝光设置，所以你可以进行重新构图。这时，图像重新包括了影子，但相机不会重新计算曝光，不会因为阴影而提高曝光。通过这种方式，你会得到完美的曝光，亮部细节得到充分的表现和取得浓墨般的阴影。或者，你可以简单记下几个参数，拨到手动模式，完全绕过曝光锁定这一步骤。

　　4.包围曝光。包围曝光就是以不同曝光值拍摄一系列内容相同的照片。部分中高档的相机内置了这个功能，它有专门的BKT按钮，或是在菜单里有这个设置。如果是这样，你就可以思考要拍摄多少照片以及曝光度的间隔。最简单的就是进行三次曝光，举个例子，第一张以正常的曝光进行拍摄，第二张采取曝光不足而第三张采取过度曝光;或通过几次不同的曝光补偿来拍摄。若是相机没有内设此项功能，你也可以通过后期来完成相片的合并。

　　如今HDR大有被滥用的趋势，但也许HDR效果并不适用于所有拍摄场景，我们需要摒弃这种必须捕捉大量的暗部细节的想法。不需要认为如果你不能同时全面地捕捉暗部细节，就是存在某种技术的**，我们都知道事实上并不是这样的。相机传感器不能全方位地捕捉我们的眼睛能够看到的所有亮度。让我们利用光与影的相互作用来创建有趣的和动态构图，创建一些神秘的空白给观众，让他们的想象力来填充作品的内涵。摄影应是光与影化学作用的结果。

光影错觉原理

光照中的造型规律可看为自然条件下依照色调对比原理对几何体进行分析。光影错觉原理为光照中的造型规律可看为自然条件下依照色调对比原理对几何体进行分析，错觉是人们观察物体时，由于物体受到形、光、色的干扰，加上人们的生理、心理原因而误认物象，会产生与实际不符的判断性的视觉误差。

摄影中的光影是什么

光就是光线，摄影的灵魂就是光线。光线在摄影中起到塑造被摄物质感、形体作用，如果被摄物是人，也起到塑造性格、神态、情绪等作用。影其实是光的附带属物而已，没有光也没有影，主要起到一个方向感和空间感的作用。
在摄影中，光影的变化是依据被摄物来调整的，即使被摄环境有着不可主观改变的情况，也要根据情况适时主观调整，每一种光影的变化都有着它的作用，这要根据自身的摄影艺术修养和长期的创作经验来逐步的体会。

试分析短片《午后的月光》中光影的作用

1、光影直接影响画面基调。对于影视画面的基调，光影的影响是最基本的，也是最直接的。
2、光影是重要的画面造型元素。光是画面造型的重要元素，它以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。
3、通过光影反映以影像为本的美学思想。光影对于影视画面的意义，不但体现在外在的服务画面基调和辅助画面造型，更深层次上的是透过画面挖掘背后的美学思想。

影视制作中光影色彩的魅力分析

电影《末代皇帝》打破了传统单一的叙事结构，采用了一种倒叙式的、层层嵌套式的时空结构，设计了两条并行发展的叙事时空线索。影视制作中光影色彩的魅力：一是影片的时空结构，二是溥仪主观回忆的时空。采用现实与回忆交叉的方式，从人性的角度出发，以一系列中国历史上的大事件作为溥仪的生活环境，表现了他在这样错综复杂的环境下的精神心理和生活状况。
在影视制作中时空结构的光线设计上基本用自然光，光比大，色调以冷色调为主，场景以日景为主，影调反差大，带有自然主义用光倾向;插入时空的光线设计用光比较戏剧化，光比小，色调以暖色调为主，光线跳跃，影调比较黯淡，带有表现化用光的倾向。影片用光线的结构、组织、运动和变化，不仅展现出不同时空的不同气氛和寓意，同时表现了溥仪的心理变化过程。
溥仪的主观回忆中，在溥仪的生命历程中不同的环境用不同的光线来表现，其中高调光与低调光的交错使用在影片中有明显的体现。影视制作中一直保持一种半阴影的基调。而光，则体现出一种自由精神。光，对于总被乌黑在阴影里的小皇帝溥仪来说，不仅仅是一种生理需要，而且意味着自由、解放。随着小皇帝的成长，对社会的不断认识，他不断超越外界对他的控制，在这一过程中，光线处理上慢慢加入了自然光的成分。
以上就是青藤小编关于光影色彩的魅力的相关分享，光影运用，不仅能够为影片增色，同时也能叙述故事和表达情感，是影视制作中必不可少的重要手段。

求大神帮忙分析摄影光影，光的角度谢谢

这种静物拍照一般摄影师都会有自己的小秘密在里面，尤其是专业广告领域，而且是使用多光源进行拍摄，各个光源的色温和曝光量不同配比也会有不同效果，很难实现复刻。不过只问光源的角度还是可以简单分析一下。
1、第一步这个图片是由几个素材合成的，就是说是否有光源冲突的地方，分别拍摄，最后合成为一个照片，由于包装纸和主体没有明显分割应为一次成像，下部的包装袋光源也是顶部近摄影者放置，整张照片应该是一次成像。
2、分析光源：主光源在近摄影者的顶部，右侧包装纸的高曝光可以证明，放置此光源时一定注意主体YSL不要出现反光，三部分被摄物的角度要反复放置；右侧高反的下部阴影不深，右侧平视角度应该有补光灯，亮度较低，角度不要过于靠右否则主体会有反光，在相机右侧十几度位置；包装纸和主体应该在盒子内部，补光会打亮盒子，需要使用黑绒布包裹，或者后期处理；为了体现出主体上MOLLY字符，需要包装纸反光到主体，无法判断是主光源还是辅助光源，如果是主光源模型的搭建是个大功夫，我觉得使用小筒灯直接从顶部打包装纸就好，这个亮度要高一些，字体周边的反光有过爆；右上角的褶皱可以看出左侧有直射光源形成阴影，由于左侧平射，这个也可以稍微强一些，为了不在主体上反光这个光源原理相机放置；